Cineopses

Românticos anônimos

2012-01-07T21:53:00.006-02:00

Filmes franceses são sempre surpreendentes. Os dramas e romances geralmente são de cortar os pulsos (com faca de rocambole de preferência), os históricos e biográficos louváveis e as comédias... ah as comédias. Tão leves e inteligentes que há quem diga que nem são engraçadas (pobres pessoas).

Essa semana me encantou o longa Românticos Anônimos (Les Emotifs Anonymes, 2010). A situação nos é familiar. Uma sensação de pânico total quando se está perto de alguém por quem sentimos alguma atração, ou, diante de plateias. Pessoas tímidas entenderão bem o que eu digo. Aquela hora em que o universo (e automaticamente o seu coração) param quando você tem que simplesmente perguntar as horas à um estranho, receber um elogio, fazer alguma apresentação... enfim. O pânico que toma conta da gente quando a palavra "relacionamento" entra na história. E aí não apenas no sentido amoroso, interagir é sofrível pra gente.

Agora, se para uma pessoa normal isso já é complicado, em se tratando de questões do heart, imagine para uma pessoa tímida. Pegue tudo o que escrevi acime a eleve à décima potência e você terá o cenário da vida de Angélique (Isabelle Carré) e Jean-René (Benoît Poelvoorde). Ele dono de uma chocolateria em falência e ela uma chocolateira de mão cheia que, por conta desses probleminhas de timidez não consegue faser uso de todo esse talento.

Pegue como pano de fundo essa delícia chamada chocolate. Seu preparo, suas formas, diferentes sabores e cores... hum... é justamente ele que liga os caminhos de Angélique e Jean-René.

É uma comédia despretenciosa e nos 15 primeiros minutos você meio que já imagina o que vai acontecer mas daí já é tarde, você já estará completamente envolvido pela magia da história. As situações cômicas, o desespero no diálogo entre os personagens (que dão até agonia na gente de tão real) e o excelente time de coadjuvantes tornam esse longa de 80 minutos uma experiência saborosamente inesquecível.

Românticos anônimos tem um roteiro espirituoso e inteligente. Química total entre os protagonistas e, como disse, um time de peso para dar apoio. A trilha é algo para se prestar atenção também. Eu confesso ser fã de comédias românticas. Já vi de tudo, mas acredito ser a primeira vez que alguém retrata tão bem a aproximação de duas pessoas tímidas. Quem está nesse barco sabe do que eu digo (ou quem acompanhou alguém desse jeito também sabe), é realmente penoso. Por mais que a vontade de estar junto e gritar aos quatro ventos o que se sente, acredite, as vezes a vergonha é maior e a gente.

Por isso, eu digo com conhecimento de causa: por mais cômicas e absurdas que as situações do filme pareçam elas imitam sim a vida real.

Dica: se prepare para sair do cinema se sentindo amigo do casal e com uma vontade louca de comer chocolate.

Corra lá, veja e depois me conte.
beijos

O Concerto

2011-12-25T19:35:00.007-02:00

Nada melhor para uma tranquila tarde de natal do que um filme que traga um renovo de criatividade aos filmes clássicos sobre maestros decadentes ou conseguem misturar, na dose certa, comédia, drama, ironia e boa música.

O Concerto (Le Concert,2009), um verdadeiro tour europeu foi produzido por nada menos que cinco países: França, Rússia, Itália, Bélgica e Romênia), traz a história de Andrei Filipov (Aleksey Guskov), um renomado, talentoso e respeitado maestro da orquestra de Bolshoi que perde seu posto e acaba tornando-se faxineiro no teatro. As razões desse "golpe" você descobre no fim do filme, então vá ver !

Já ouviram o termo "ouvido absoluto"? Pois bem, é o talento que distingue um maestro de um musicista. Esse dom consegue, em meio há diversos instrumentos, identificar quem está fora ou perdeu uma nota no caminho. Filipov era uma lenda, apaixonado pela música de Tchaikovsky e que ainda sonhava em reunir uma orquestra.

Tudo mundo no dia em que ele intercepta um fax que convidava a Orquestra de Bolshoi para uma apresentação no chiquérrimo teatro parisiense Du Châtelet. Adivinha se essa fax sequer chegou aos mãos do diretor da orquestra? Sem pensar duas vezes, Filipov reúne seus antigos amigos e músicos, que agora são motoristas de ambulância, ciganos, açougueiros, arranja um agente e responde a carta em nome da orquestra. Detalhe: ele tem 15 dias para reunir os músicos, escolher a programação e encontrar uma excelente violinista.

A partir daí vemos uma série de situações cômicas e dramáticas, que nos envolvem e ao mesmo tempo nos deixam tensos (e se descobrem que eles não são a verdadeira orquestra???) No meio de tudo isso uma das maiores violinistas da França aceita tocar com eles, pelo nome dom maestro, sem saber que essa não é a orquestra de Bolshoi. Cada integrante desse grupo carrega uma história de uma parte do continente. São judeus, poloneses, russos, romenos, todos com uma coisa em comum: o amor pela música.

A insanidade e a paixão do maestro os leva a encenar essa situação e o que temos no final é um resgate magnífico de uma Rússia em frangalhos pós União Soviética.Tudo isso com um humor encantador, um ótimo tino de comédia e um belo roteiro que guarda boas surpresas para o final.

O longa, do cineasta romeno Radu Mihaileanu, foi indicado a quatro prêmios César (levou os de trilha sonora e som) e ao Globo de Ouro de Melhor Filme em língua não inglesa.

veja lá e me conte depois!
beijos!

O Palhaço

2011-12-05T23:11:00.006-02:00

Encantamento. Não dá pra sentir outra coisa vendo o novo e delicioso filme de Selton Mello. O Palhaço (O Palhaço, Brasil,2011) se mostra uma das mais adoráveis produções nacionais do ano. Ao menos pra mim ok. Uma viagem emocionante ao interior de um Brasil empoeirado e batalhador. Uma viagem ao interior de um palhaço em conflito e "sem graça".

O filme conta a história de Benjamin (Selton Mello), um palhaço que acha que já não tem mais graça, que está perdido em busca de uma razão. Um palhaço que, além de fazer o público rir, ainda tem que pensar nas mazelas de administrar o circo Esperança (nome mais que adequado), pertencente ao seu pai, o também palhaço Puro Sangue (magistralmente interpretado por Paulo José).

Durante a viagem dessa trupe é possível se pegar lembrando de várias coisas de infância. Ao menos quem viveu no interior vai entender o que eu digo. A paisagem empoeirada, a terra que levanta voo, o calor e a beleza tocante de lugares a ingenuidade no olhar dos moradores, fazem voltar no tempo. A melancolia que briga com a imagem do palhaço mexe com a gente. Não há como não se apaixonar pelo protagonista e se pegar torcendo por ele. Reparem na brasilidade do filme, como cada detalhe foi pensado, fotografia excelente. Leia as placas e depois me conte. As filmagens foram feitas em cidades mineiras.

A trama é simples e seria mais um filme sobre conflitos interiores não fosse a condução de Mello (também diretor e roteirista) e o conjunto de personagens que torna o longa tão completo. Fora a sensacional atuação de Paulo José, numa verdadeira aula de interpretação , há ainda a participação mais que especial de Moacyr Franco (que este ano completa 75 anos e foi aplaudido de pé durante a exibição do filme no Festival de Paulínia). Aliás, Moacyr foi uma surpresa pra mim viu, em seus pouco mais de 2 minutos de aparição, ele ensina como contar uma boa história. A ótima trilha sonora que mistura memoráveis hits bregas dos anos 70, época em que o filme se situa, é um personagem à parte.

Reza a lenda que o roteiro deste filme nasceu de um momento de "crise criativa" de Selton Mello. Não sei se é verdade mas, se for... quero uma crise criativa dessas! Mais uma prova de que Selton Mello é dos dos atores mais completos do Brasil.

Mais sobre o Palhaço? Não sei mais o que dizer. Poderia ficar só elogiando e procurando reproduzir o encanto que o filme conjura. Mas é melhor simplesmente recomendá-lo com muito, mas muito entusiasmo.

beijos

Professores no cinema

2011-10-15T14:53:00.016-03:00

Apesar de eras sem me manifestar aqui no Cineopses, não podia deixar de prestar minha singela homenagem aos bravos profissionais que, apesar da crítica estrutura educacional brasileira, acreditam na educação e se dedicam em ensinar. Aos professores, meu muito obrigada!

Durante o colégio muitos deles passam pela nossa vida. Com alguns rola uma identificação maior, talvez por conta do tema lecionado. Com outros se estabelece uma relação de amor e ódio (no meu caso, com todos que tentaram me ensinar ciências exatas, eram meus carrascos rs). Há os que despertam em nós aquela paixão platônica, típica da época escolar (quem nunca se apaixonou por um mestra/mestra, erga a mão).

Hoje é dia do professor. Me perdoem a heresia mas, em diversos casos, temos professores que nem são formados oficialmente por alguma instituição ou exibem qualquer diploma. Simplesmente são mestres da vida. Nos ensinam coisas tão valiosas que diploma nenhum poderia comprar.

E já que ensinar é uma arte, separei uma listinha de professores memoráveis do cinema. Claro que não estarão todos aqui, afinal se contarmos os magistrados e os formados pela vida, dá filme pra chuchu. Enfim, quem nunca teve um:

O tipo carismático, bem-humorado e extrovertido como o professor John Keating, interpretado por Robin Williams, em ‘Sociedade dos Poetas Mortos’. O ara estremeceu as bases do conservador colégio Welton e mudou a vida de um grupo de jovens estudantes que passaram a viver a filosofia ‘carpe diem’ (aproveite o dia);

Aquele professor "brother", que a gente quer ter como amigo. Adepto das roupas nostálgicas e fã de rock´n´roll, Dewey Finn, vivido por Jack Black em "Escola do Rock", vira professor por acidente e conquista a garotada;

O tipo idealista, que acredita na humanidade e em um "bem maior" como o professor Charles Xavier (Patrick Stewart) de X-Men. Uma dia todo mundo vai se torcar que a máxima do "fazer o bem não importa a quem" é o caminho, acredida ele.

O inspirador Mark Thackeray (Sidney Poltier). Não dá pra falar de prodessores no cinema sem citar o filme Ao mestre com carinho. Só de lembrar já fico com os olhos marejados;

A talentosa e completamente nada convencional Whoopi Goldberg em Mudança de hábito. É só lembrar da Laurin Hill cantando que já justica a dona Whoopi na listinha;

Por último, mas não menos importante, o mestre dos metres. Aquele que detém a sabedoria do universo. Membro de uma raça misteriosa. Ele é o Grande Mestre da Ordem Jedi, um dos mais importantes do Alto Conselho Jedi nos últimos dias da República Galáctica, e o mais sábio, velho, e poderoso Mestre Jedi de todos os tempos. Com vocês, o único, Mestre Yoda!

E pra fechar com chave de ouro, umas frases inspiradoras do grande mestre para vocês: "Difícil de ver. Sempre em movimento está o futuro" ou "The dark Side clouds everything, impossible to see the future is".

beijos,

Rent - os boêmios

2011-07-20T21:43:00.006-03:00

E hoje é dia do amigo. Quer dizer, no calendário né porque amigo não tem dia, tem espaço cativo, tem lugar guardado, tem boas lembranças, tem "podres" da gente de cor e salteado, enfim, amigo tem um pedaço da gente que ninguém mais tem.

O mais bacana nas amizades é a diversidade das pessoas que consideramos amigas de verdade. Muitas não têm absolutamente nada a ver com a gente, outras têm algumas semelhanças e há quem seja a sua cópia fiel. Amigos são vitais para nossa sobrevivência.Esse mix de características me levou a escolher o filme RENT (Rent, 2005). O musical conta a história de 8 amigos, cada um completamente diferente do outro mas que têm em comum o amor pela música e a boemia.

O longa de Chris Columbus (que é inspirado numa peça escrita por Jonathan Larson para a Broadway) traz a vida desses amigos vivem na moderna East Village, bairro da cidade de Nova York. Entre eles está Mark Cohen (Anthony Rapp), um cineasta nerd que ama Maureen Johnson (Idina Menzel), uma professora pública. Já Maureen sente atração por Joanne Jefferson (Tracie Thoms). Roger Davis (Adam Pascal) é o companheiro de quarto de Mark, viciado em drogas e portador do vírus HIV. Roger é apaixonado por Mimi Marquez (Rosario Dawson), uma dançarina que mora com o gênio da computação Tom Collins (Jesse L. Martin) que, por sua vez, gosta da drag queen Angel (Wilson Jermaine Heredia).

Como disse, um completamente diferente do outro mas que se atrairam por esse mágico sentimento chamado amizade. Claro que com tanta gente, rolam flertes, paixões, brigas, confissões tudo o que compõe uma boa história mas em meio ao turbilhão de problemas a lealdade e a certeza do poder contar um com os outros se destaca.

Nem vou entrar no mérito da trilha sonora que é simplesmente sensacional! Todas as canções, além de musicalmente impecáveis, são carregadas de mensagens. Há quem diga que o filme é uma apologia ao sexo e as drogas. Na minha visão retrata um grupo de jovens descobrindo como lidar com uma doença (que viria se tornar um dos grandes desafios da humanidade mais pra frente) e viver por um ideal.

Se o filme fosse feito hoje, retrataria o mesmo grupo de amigos mas um pouco mais neuróticos, workaholics, estressados e em pânico. Retrato do mundo moderno.

Mas isso não importa, o que importa mesmo e levar a sério a frase do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry no livro O Pequeno Príncipe e acreditar que realmente somos eternamente responsáveis por aquilo que cativamos.

A música tema de Rent se chama "Seasons of Love" e a mensagem principal é como contamos nossas vidas? Em horas, minutos, xícaras de cafés, fraldas, sorrisos, multas de trânsito ou se tudo se resume à maneira como morremos.

Eu digo que contamos nas lições que aprendemos nos exemplos que demos, nos tombos que levamos, nas barreiras que superamos, nas conquistas e principalmente, nos amigos que conquistamos.

Um beijo enorme para todos meus amigos!!

Brilho de uma paixão

2011-06-02T20:52:00.006-03:00

Fãs de romances épicos, regozijai-vos. Em tempos de emolovers e paixões vampirescas impossíveis (sem contar os vampiros gliterizados), é com muita alegria que lhes apresento "Brilho de uma paixão" (Bright Star,2009). Pense bem antes de torcer o nariz e achar que é mais um abacaxi romântico. O filme é uma ode aos romances épicos ingleses e o mais sensacional: Não é baseado em nenhuma obra de Jane Austen! - que fique bem claro que eu AMO a Jane Austen ok -

O poeta inglês John Keats (Ben Wishaw) é adorado pelos amigos mas não faz muito sucesso na imprensa. Isso, em 1818 ,significava que o moço não tinha renda. Perto dali Fanny Brawne (Abbie Cornish) desenha e costura as próprias roupas, tem a língua afiada e mora com a mãe, um irmão e a irmã caçula. A doença do irmão de Keats aproxima essas duas pessoas de mundos diferentes, criando uma relação peculiar.

Aos poucos essa aproximação gera um sentimento arrebatador, contado através de olhares, toques suaves, belas paisagens e muita poesia. Sem renda, Keats não pode oferecer um dote para desposar Fanny, mas quando se dão conta disso já é tarde demais, os dois já foram consumidos pela paixão que os condenara.

Entre a família dela que teme que a relação traga má fama e a impeça de arranjar um marido rico e o amigo de Keats que só se preocupa com a publicação de seus poemas, o casal burla as regras pra se ver, os momentos são intensos ao mesmo tempo que são puros e castos. Não que isso seja novo para o estilo, nada disso, mas a diretora Jane Campion (O Piano e Em Carne Viva) soube respeitar todas as regras que fazem desse gênero tão especial e, ainda, trazer um fôlego de renovação na escolha do roteiro e do casal protagonista.

Só o fato da história não ser baseada em nenhum romance de Jane Austen (talvez a autora mais famosa da Inglaterra) já é uma novidade. Depois, Ben Wishaw e Abbie Cornish deram um show de interpretação. As cenas em que os dois estão juntos chegam a arrepiar. A tensão entre os dois é tão transparente que é impossível não desejar um desses pra gente.

Outro ponto imperdível é a volta de Jane Campion. Se você parar para pensar, muito de O Brilho de uma Paixão lembra O Piano. A história dos diálogos mudos, os olhos que dizem tudo, toda a tensão sexual entre eles.

O jogo entre a castidade e a insinuação, escancarada nos tecidos escolhidos por Fanny em cada ponto dado antes do encontro com Keats. As transparências em certas partes dos vestidos, prontas para despertar o interesse do poeta.O balançar leve das cortinas quando os dois se encontram. Todos os detalhes "à la Campion" estética impecável.

Obrigatório pra quem gosta de uma boa história e um bom romance. Pra melhorar, tudo embalado pelas belas palavras de Keats.

beijos

Thor

2011-05-22T15:14:00.006-03:00

Muita gente me pergunta se eu gostei do Thor. Acredito que, pela minha filosofia nerd convicta e pelo fato de acompanhar – ainda que não muito de perto – o personagem nas HQ’s, todos esperam ouvir alguma resposta xiita do tipo: “poderia ter sido melhor” ou “não é nada fiel aos gibis”, mas eu geralmente frustro esse pessoal ao dizer que sim! Thor é um ótimo filme!

Claro, não vou exagerar e dizer que é extremamente fiel com cada diálogo tirado dos quadrinhos, como acontece com Watchmen, ou que é o melhor filme de super-heróis de todos os tempos, posto que já pertence ao Batman com o Cavaleiro das Trevas, mas a história se amarra muito bem.

Para quem está chegando agora, Thor (Chris Hemsworth) é o mimado filho de Odin (o sempre sensacional Anthony Hopkins) que, no dia de assumir o trono do pai tem um dos seus notórios ataques de arrogância, acaba criando um “incidente internacional” entre dois reinos e acaba exilado na Terra (ou Midgard) sem martelo e sem poderes.

Aqui a coisa entra um pouco no clichê e o amor dele por uma mortal, a pesquisadora Jane Foster (Natalie Portman em férias de Cisne Negro) ajuda o rapaz a se redimir e ser digno de empunhar novamente o mítico Mjolnir. Ok, mas o que faz dele um filme tão bom afinal? Eu respondo: os detalhes.

Uma boa história é contada nos detalhes. E nesse ponto o diretor Kenneth Branagh divide os fãs dos quadrinhos de quem nunca ouviu falar de Thor. As referências aos outros personagens do Universo Marvel estão todas ali para ser vistas como o Gavião Arqueiro (na pele de Jeremy Renner) – um dos meus personagens favoritos, por sinal – e menções a um certo Stark e um cientista especialista em radiação Gama que sumiu repentinamente.

Outro ponto que chama a atenção é a presença da SHIELD, a organização secreta mais importante dos gibis fazendo o que ela melhor faz: se meter em tudo e muitas vezes atrapalhar a vida dos heróis, principalmente os Vingadores.

Bom, acho melhor eu ficar por aqui antes que entregue algum spoiler e a Leiloca nunca mais me deixe escrever aqui. Pra fechar: se você não conhece o Thor, vá ao cinema. Se já conhece, vá ao cinema e fique até depois dos créditos! Você não irá se arrepender...

Nota do Cineopses:

A resenha de hoje não poderia ter sido feita por outra pessoa que não meu amigo Carlos Bazela. Só confiaria nele para falar de quadrinhos com tanta habilidade. Portanto, se ele disse que é bom pode ir sem medo que deve ser mesmo! Valeu Bazela, o Cineopses agradece e ..... volte sempre! Com Marvel ou sem!

A garota da capa vermelha

2011-05-07T22:38:00.008-03:00

Se você é fã da saga Crepúsculo, sonha com o vampiro bonzinho e o lobo sarado e acha tudo isso o máximo, corre pra sala mais próxima e veja "A garota da capa vermelha" (Red Riding Hood, 2011). Se você não for muito fã não creio que vá gostar do longa.

Dirigido por Catherine Hardwicke (a mesma do primeiro filme da saga dos vampiros brilhantes) o filme conta a história de um vilarejo que há anos é assombrado por um lobo. Rola um trato, os moradores oferecem um sacrifício ao lobo e ele não mata ninguém, até o dia em que o cachorrinho decide quebrar o acordo.

No meio disso, Valerie (Amanda Seyfried) é apaixonada por Peter, um lenhador gato e pobretão (Shiloh Fernandez) mas foi prometida em casamento ao ferreiro gato e rico Henry (Max Irons). Na confusão toda de lobo e tudo mais, descobre-se que a moça tem uma ligação estranha com o animal, consegue falar com ele.

Acusações de bruxaria, Gary Oldman como padre linha dura (infelizmente não colou, e olha que eu AMO o Gary) e várias cenas feitas sobre a paisagem gelada e montanhosa do vilarejo (qualquer semelhança com as cenas de Crepúsculo é mera coincidência) o filme foi cuidadosamente pensado pra quem se amarrou na saga vampiresca.

Dividida entre o sexy lenhador e o bonzinho ferreiro, Valerie (nossa Chapeuzinho Vermelho) se vê num dilema monstruoso pois, além de tudo o lobo tem alguma coisa a ver com ela. Ah, no filme o papel do pai da protagonista é de Billy Burke , coincidentemente o pai de Bella Swan em Crepúsculo.Num dado momento, os até então inimigos, Henry e Peter se unem em favor da mulher amada que corre perigo (hum... será que eu já vi esse filme??)

A tentativa de modernizar do clássico conto dos Irmãos Grimm falhou. O roteiro é fraquinho, as tomadas são as mesmas de Crepúsculo e nem o elenco que tem gente boa hein, Gary e Amanda, convenceu. Leonardo di Caprio é um dos produtores do longa.

Enfim, como eu disse, quem gostou de Crepúsculo vai gostar de A Garota da Capa Vermelha. Já vi uns livros rodando por aí com a atriz na capa.... vejo partes 2 e 3 a caminho.Mas já aviso, nesse não tem nenhum abdomen mega sarado pra gente babar ok.

beijos

Esposa de mentirinha

2011-05-01T19:36:00.008-03:00

Estimados e poucos amigos, tomada pela vergonha de não atualizar esse blog resolvi recorrer aos amigos. Descaradamente assumo, mas prefiro pensar que essa é uma decisão sábia já que eu mesma não consigo ir ao cinema, deixo os que conseguem escrever sobre ele. Com vocês, Anderson Silva.

Adam Sandler fazendo o que sabe de melhor (e pior).Sabe quando um artista faz um filme e fica marcado por ele? Tipo o Daniel Radcliffe por Harry Potter ou o Cristopher Reeve em Superman. Pois bem, isso aconteceu com Adam Sandler. Não exatamente por um único filme, mas pelo estilo de seus trabalhos no cinema - principalmente os mais recentes.

Reparem: Sandler é (quase) sempre retratado como o cara que era deslocado quando jovem (ou mesmo na vida adulta) que, por sua 'inocência', acaba se dando bem depois.Foi assim em 'A Herança de Mr. Deeds' (2002) e o 'Rei da Água' (1998), entre outros.

Em'Esposa de Mentirinha' não poderia ser diferente. A história começa no dia de seu casamento com a mulher dos seus sonhos. Porém, Danny (Sandler) descobre que ela só estava com ele pelo 'status' (futuro cirurgião plástico). Ele cancela a cerimônia.

Mesmo sofrendo, ele utiliza sua 'dor' para se dar bem com as mulheres. Ele passa então a enganar as moças com quem sai, dizendo ser casado com uma esposa que constantemente o trai. Fato que acaba causando comoção nas moças.Entre um caso e outro (já que ele é 'casado', tem a desculpa perfeita para não se 'amarrar'), o tempo passa e ele conhece Palmer (Brooklyn Decker), uma jovem linda e meio, digamos, sem cérebro (estereótipo clássico dos filmes em que Sandler é o astro).

Dessa vez, porém, Danny está sem a aliança e tem a esperança de não precisar mentir e ter um relacionamento saudável.Ledo engano. A moça, sem querer, encontra o anel no bolso do rapaz e o dispensa, achando que ele é casado. Ele mente, dizendo que está se separando. Ele então pede pra conhecer a esposa Para não perder a garota, eis que Danny tem uma ideia brilhante: pedir para a assistente de seu consultório (Jennifer Aniston) finja ser sua mulher, uma 'perua' que só pensa em dinheiro.
Problema resolvido? Não nos filmes de Adam Sandler. Palmer insiste em conhecer também seus 'filhos', a irritante Maggie (belo trabalho de Bailee Madison), aspirante a atriz mirim, e o introvertido Michael (Griffin Gluck). E dá-lhe piadinhas infames e caras e bocas de Sandler (lembrando os piores dias de Jim Carrey).

E é claro que a linda - e pouco inteligente - Palmer sugere a todos que façam uma viagem juntos, 'para se conhecerem' melhor. E advinhe o que acontece no final?Destaque para a química entre Aniston e Sandler, e o quanto os dois parecem estar se divertindo em cena (acho que por isso até a Nicole Kidman e o cantor Dave Mathews aceitaram fazer uma ponta no filme: todos querem (dinheiro e) diversão.

Previsibilidades à parte, 'Esposa de Mentirinha' deve agradar as famílias e aos fãs de Adam Sandler.

Se quiseren saber mais sobre nosso colaborador, não deixem de acessar o Cultura sem censura no www.culturasemcensura2.blogspot.com. Além disso ele ainda colabora com o Pop´n´Cult também.

Obrigada Anderson, volte sempre!

O Ritual

2011-03-02T21:35:00.007-03:00

Histórias que prometem revelar os "segredos do Vaticano" me intrigam sabia. Gosto muito de ler sobre elas, me deixam com um montão de dúvidas e a cabeça com várias coisas pra pensar por dias. Mas, antes que alguém pergunte, odiei o "Código Da Vinci".

Esse interesse me levou ao cinema hoje (desculpa esfarrapada rs) para conferir O Ritual (The Rite, EUA 2011). Não esperava muita coisa não sabe, mas quando li a seguinte frase "baseado em fatos reais" meu coração se encheu de alegria !!

Michael Kovak (Colin O´Donoghue) decide virar seminarista pra não ter que continuar a trabalhar com o pai na funerária da família. Vocação ao celibato? Que nada, o plano era estudar 4 anos às custas da igreja e quando a hora de se ordenar padre chegasse cair fora. Papai contente, filhão esperto mais ainda, lá se vai Michael. Ao fim do período o moço pede pra sair mas recebe uma proposta. Fazer um curso sobre exorcismo no Vaticano.

Ainda não li o livro em que se baseia a produção ,"The Rite - The making of a modern exorcist, de Matt Baglio" mas pretendo fazê-lo logo. Enfim, houve uma época em que a igreja queria que todas as dioceses tivessem um exorcista. Por isso, resolveram ministrar um curso para exorcistas em potencial. Nesse bolo estava o moço Michael que sempre desconfiou disso por achar que as pessoas "possuídas", na verdade, sofriam de distúrbios psicológicos, e o jornalista Matt Baglio (que no filme virou a Alice Braga e ganhou o nome de Angelina). O livro é o relato do jornalista, de tudo o que ele viu e ouviu enquanto andou com os padres.

O jovem Michael é enviado para "trabalhar" com um padre nada ortodoxo e PHD em exorcismo. Hannibal Lecter, quer dizer Anthony Hopkins, dá vida ao Padre Lucas que vai ensinar os meandros da possessão, tentando quebrar o cetismo que acompanha o jovem e ajudá-lo a "descobrir" sua vocação. Não vou ser óbvia é dizer que Hopkins arrasou na caracterização do sarcástico e simpático padre.

O filme propõe um debate sobre a fé e deixa no ar a discussão sobre a maldade , que é vista como obra do diabo, e que na verdade é intrínseca ao ser humano. É claro que o filme tem alguns clichês (como todos do gênero) mas entre mortos e feridos a produção se salva viu. Nada de cabeças girando, violência ou coisa do tipo. O que temos é um bom suspense que prende do início ao fim. Bons diálogos e uma fotografia interessante também.

O longa do diretor sueco Mikael Häfström é honesto e não subestima a nossa inteligência, respeita o público. Se você gosta do gênero vale a pena conferir. Se estiver receoso pois não gosta de sustos pode ir também. Você não vai pular mais que uns 3 palmos da cadeira (brincadeirinha!!).

beijo

ChatOscar 2011

2011-02-28T12:21:00.003-03:00

Boooooring! Fui dormir com muita raiva por ter perdido algumas preciosas horas de sono vendo a 83ª premiação da Academia. Acho que não dava para ficar mais chato, só mesmo se o filme A Rede Social levasse todos os prêmios! (daí eu ficaria p*$%¨## da vida). Não entendo o que acontece com essa turma viu. Qual o medo dos organizadores em ousar um tiquinho!?

Bem, isso é o que eu achei:

* O Colin Firth super mereceu prêmio de melhor ator afinal, o carequinha já vem flertando com ele tem um tempinho. Ele novamente provou ter muita competência.

* A Natalie Portman sem comentários. Gostei também, já estava na hora da moça ser agraciada.

* Direção para o Tom Hooper??? PELOAMORDEDEUS!!! Cadê o reconhecimento da genialidade do Chris Nolan!? Até o David Fincher merecia mais que o Tom Hooper. Enfim...

* Christian Bale está ótimo em O Lutador, mereceu a estatueta (apesar de eu não gostar muito dele né) e a Melissa Leo está numa fase ótima, boa escolha também. Se bem que o Rush .....

* Roteiro original.... acho que foi o erro que mais me irritou na noite. O nome já diz, o-ri-gi-nal. Entre os concorrentes nada transmitia mais originalidade que Inception. Nada era mais bem amarrado, mais inteligente e mais genial que esse roteiro. Vai ver "original"mudou de sentido e eu não estou sabendo né.

E essas são só algumas das minhas revoltas com a premiação viu. Essa edição foi um festival de injustiças. Acho que deve haver alguma cartilha com o abc do Oscar. Pode ver, tem alguns filmes que tem a cara da estatueta. O Discurso do Rei é sim um bom filme, mas nada mais que isso. Segue o script, é equilibrado, não traz nada de inovador.

Já saquei que os organizadores são completamente contra o pop! Tem que ser aquilo ali sempre. Tá ficando chato gente! A cerimônia do Globo de Ouro foi infinitamente mais atrativa que a do Oscar. A começar pelo anfitrião.

Tá bom, eu aplaudi a iniciativa de um casal jovem, bonito e teoricamente simpático (não vejo nada de simpático no James Franco) para renovar a grande noite. Infelizmente a tentativa falhou. Eles estavam mais perdidos que cegos em tiroteio, as piadas não colaram e aquele arzinho de "putz tudo que eu falo é muito engraçado" do Franco não convenceu. Volta Billy Crystal!!!

O forte da noite foi mesmo a presença de Kirk Douglas. Esse sim, no auge dos seus 94 anos mandou bem nos comentários, emocionou a platéia e fez bonito lá em cima. Quem sabe no ano que vem né Kirk!?

Me desculpe quem concordou com todos os prêmios tá, sem ressentimentos. Na noite de ontem uma coisa me deixou esperançosa: Quem sabe a Gwyneth Paltrow não desiste mesmo de atuar e se enverede pelos bosques das escalas musicais né? Ela mandou até bem cantando ontem, melhor que atuando diga-se de passagem. Quem sabe, quem sabe...

beijos

Não me abandone jamais

2011-02-22T11:12:00.006-03:00

Quem me conhece sabe que eu tenho um fraco por coisas tristes. Filmes tristes, músicas tristes, pessoas... acho a tristeza uma coisa bem interessante.Vai ver por isso toda a vez que indico um filme ou música pra meus amigos, eles sempre me perguntam "é triste? eu vou chorar? Tô ficando óbvia já.

Se você não quer chorar litros e quer passar longe de sofrimento, corra de Não me abandone jamais (Never let me go, 2010). Agora, se você quer pensar sobre vida,morte e o papel de cada um na sociedade, essa é a melhor pedida. São 103 minutos de sofrimento, introspecção, choro e muito drama.

O filme, baseado no romance homônimo de Kazuo Ishiguro, acompanha a vida de três britânicos, Ruth, Kathy e Tommy num colégio interno no interior do país. Lá, a disciplinaé rígida. Eles têm que comer bem e se exercitar muito para manter o corpo saudável.

Kathy (Carey Mulligan, ótima) desde pequena é apaixonada por Tommy(Andrew Garfield). Ruth (Keira Knightley) vendo que pode sobrar no grupo,trata logo de conquistar o garoto para não ficar sozinha. São crianças tristes e extremamente disciplinadas, que vivem relativamente bem até que uma professora revela o que lhes aguarda. Estão sendo criados apenas para doarem seus órgãos futuramente aos que ficarem doentes. Mesmo com tudo isso os três seguem amigos, e deixam o internato aos 18 anos.

O filme não se aprofunda nas questões éticas da doação de órgãos, o foco mesmo é o triângulo amoroso dos protagonistas. É uma história de amor, traição, redenção e perdão. A direção de Mark Romanek (de Retratos de uma obsessão) e se manteve fiel ao livro (que é ainda mais forte, se puderem leiam que vale a pena!)

O trio consegue passar a atmosfera do colégio e toda a angústia pelo futuro nada promissor.Eu confesso que não sou nada fã da Keira e (de novo!) não vi nada de especial na atuação dela. Não entende o auê em torno dessa moça.Destaco a participação de Mulligan. Para mim uma das melhores novas atrizes da atualidade.

O filme tem estreia prevista no Brasil para 18 de março. Antes de ir verifique se há lenços suficientes na bolsa. A produção levou o prêmio de Melhor Atriz (Mulligan) e foi indicada a melhor Filme, Diretor, Roteiro, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante do British Independent Film Awards.

Veja, se derrame e depois me conte.

beijos

Além da vida

2011-01-12T19:56:00.012-02:00

O que nos espera após a morte é, talvez, umas das maiores curiosidades do ser humano.É,também,uma das perguntas que talvez fiquem sem resposta. Pra mim, está na lista das que nunca saberemos, temos diversas teorias mas não uma resposta certa.

Com esse mote, o diretor Clint Eastwood nos brinda com uma das viagens cinematográficas mais sensíveis que experimentei. Sem exageros, não consigo encontrar uma palavra pra descrever as mais de duas horas que passei na sala do cinema hoje.

Em "Além da vida" (Hereafter,2010) o veterano Eastwood nos mostra os diferentes efeitos da morte nas pessoas. E não pense você que é mais um filme que pegou carona na onda Chico Xavier. Esqueça os clichês das roupas brancas, pessoas bondosas e lugares lindos. O que temos aqui são três histórias tão bem contadas que é difícil acreditar que alguém criou isso (no caso Peter Morgan que roteirizou A Rainha, Frost/Nixon entre outros sucessos).

Matt Damon é George,um vidente que desiste de ganhar dinheiro com seu "dom" e tenta levar uma vida normal. Cecile de France é Marie, uma jornalista francesa de sucesso enquanto Frank McLaren é Marcus um garoto inglês que perde um ente querido. A princípio eles não têm nada em comum, nem a localização geográfica. São três histórias independentes que com maestria admirável se encontram.

Seria mais um dramalhão não fosse a competência do diretor e do elenco. Vou dizer uma coisa, contar histórias realmente é para poucos. Enquanto o que mais a gente vê é diretor querendo enfiar informação em cada milésimo de segundo no filme, aqui as cenas são calmas, passa lentamente. A gente tem tempo de digerir cada fato novo, cada reação dos protagonistas, cada diálogo. Isso é incrível. Mas não pense que o lento aqui é arrastado. Pelo contrário. Ao fim dos 129min de exibição, você sai com a sensação do "mas já?".

Os atores estão perfeitos. Matt e Cecile deram um show e o novato Frank também. Eu gosto quando a gente custa a crer que aquilo foi ensaiado sabe, a sensação que temos é que ali, cada um deles está contando a própria história. É tocante. Sem super efeitos especiais de gente sendo levada aos céus, a simplicidade deu o tom. O contar uma boa história foi a estrela do longa. A trilha sonora é uma caso a parte, a música foi o condutor da viagem. É sério, eu cheguei em casa e disse pra minha irmã (né Cotinha, confirme ae!!) que foi um dos filmes mais belos que eu vi nos últimos tempos.

Só um detalhe: Steven Spielberg é um dos produtores do filme. O cara tem faro pra coisa boa, não tem jeito.

Chegar aos 82 com essa mão toda não é pra qualquer um. Viva ao Clint que faz bonito em frente e atrás das câmeras. Meu conselho? Não perca por nada nesse mundo esse filme. Me conta depois.

beijos

Enrolados

2011-01-09T17:37:00.009-02:00

Encantadoramente gracioso. Esse é o 50º longa da Disney. Enrolados (Tangled,2010) é uma leitura super pop do famoso conto dos irmãos Grimm , Rapunzel. A diferença aqui é a mescla de ingredientes Disney e Pixar. De um lado a magia, o encanto e romantismo dos criadores de Mickey Mouse, do outro a graça, a atitude e irreverência dos responsáveis por sucessos como Toy Story, Os incríveis, Monstros S/A e Procurando Nemo. A parceria entre os estúdios já rendeu muita coisa boa e, se não me engano, esse é o primeiro longa "romântico" deles.

Como disse, a releitura é pop. Aqui Rapunzel não é salva por um príncipe mas sim pelo ladrão malandro e boa pinta, Flynn Rider. A bruxa Goethe sequestra a pequena Rapunzel e a tranca em uma alta torre para ter o poder rejuvenescedor de seus longos cabelos apenas para si. Um belo dia, fugindo dos guardas reais Flynn vai parar na torre da mocinha que logo faz um trato com ele: Me tire daqui que eu devolvo a coroa que você roubou do castelo (ela esconde a coroa para chantageá-lo).

A partir daí uma sequência de acontecimentos hilários acontecem. A produção é diversão certa para toda a família. Na minha humilde opinião, o frescor do filme se deve a John Lasseter, o crânio da Pixar que assumiu a direção das produções com a compra. Mesmo assim a gente percebe bem quem fez o que no filme. Por exemplo: as irônicas piadas são da Pixar enquanto as canções têm a cara da Disney (só podiam mesmo, são todas de Alan Menken que "musicou" Aladin, A Pequena Sereia, a Bela e a Fera e por aí vai). A mistura fez muito bem a Disney que já estava ficando pra trás em um segmento que ela mesma criou, o das animações.

A princesa aqui já não é mais aquela menina frágil e delicada. Nossa Rapunzel tem atitude, é bem-humorada e esperta.

E não para por aí: O mocinho é descaradamente parecido com Aladin, a princesa (é claro!) tem um amigo animal, a bruxa canta e tem os cabelos negros e a mais bela cena do filme envolve romance e música. Enfim, tudo o que um conto de fadas precisa ter para agradar a família toda.

Curiosidade: o nome inicial do filme seria Rapunzel, mas os produtores decidiram trocar para que o nome não afastasse os meninos das salas de exibição. Tangled significa trançado. Na versão em português, Flynn Rider ganhou vida pela voz de Luciano Huck, que fez bonito na dublagem.

Eu morri de rir em várias cenas e me peguei sorrindo encantada em outras. E o mais legal: na cópia em 3D a cena das lanternas flutuantes ficou simplesmente maravilhosa. Fica a dica, corra para a sala mais próxima e confira o desenho, vale cada centavo do ingresso, 3D ou não (as duas versões estão disponíveis).

Li em algum lugar que esse seria o último longa da Disney. Estou torcendo pra que isso seja mentira afinal, quem é rei nunca perde a majestade né. E viva Disney e Pixar!

beijos

Meu caso com o cinema

2010-12-08T21:53:00.010-02:00

Engraçado como a gente desenvolve laços com as coisas das quais gostamos né. Alguns hobbies são tão especiais que a gente dedica tempo, dinheiro, noites a fio pelo simples prazer de aprender sobre eles, melhorar, conhecer tudo o que há para saber.

Na semana passada eu fui ver o novo longa do Harry Potter (vai ganhar um post depois, pode crer). Cheguei no trabalho contando pra turma sobre o filme e blá blá blá mas comecei a pensar numa coisa. O HP é meu amigo. Eu vi esse menino crescer, acompanhei tudo a gente se conhece mesmo. Esse é um dos casos sobre dedicação que culmina em intimidade. Meu gosto pela telona é tanto, que toda a turma que faz parte dela, todo mundo que colabora para os sempre tão agradáveis momentos que passo diante dela, é parte da minha vida.

É que a gente cresce, assume novas responsabilidades e acaba priorizando outras coisas que nem sempre são tão prazerosas né. Já tive épocas em que minha vida era ler sobre cinema. Acompanhava tudo quanto era making off de filme que conseguia, palestras gratuitas (já cheguei a pagar também pq não?), livros, folhetos, almanaques, papel de bala, enfim, tudo o que pudesse me ensinar alguma coisa sobre a sétima arte.

Talvez hoje o meu tempo seja mais escasso mas o interesse com certeza é o mesmo. Eu choro quando o cinema perde alguém. Eu perco alguém também. Afinal já sonhei com atores, invejei atrizes, amei vestidos, curti músicas, me impressionei com cenários e fotografias, decorei diálogos e muito mais.

É claro que não gosto só de cinema, outras coisas também me atraem. Mas meu caso com ele é diferente, a gente se completa. Ele me seduz, me encanta, desperta em mim algumas coisas que só ele consegue. Já vivi momentos lindos naquela sala. Já chorei, senti medo, cantei, botei a cuca pra funcionar e viajei mesmo.

Eu confesso que sou bem tradicional com o ritual. Eu alugo filmes, empresto, baixo compro ,enfim, tudo o que puder para ver, mas nada substitui o prazer de ir ao cinema. Toda a emoção começa no guichê, tem um clima bom. Pegar a fila, procurar sua sala, torcer pra que haja um lugar bacana e que nenhum tagarela sem noção sente ao seu lado. Olhar pro lado pra ver se ninguém está te vendo chorar, segurar o riso pra não dar vexame, controlar a mordida pra não fazer barulho com a pipoca, desenrolar em doses homeopáticas a bala pra não atrapalhar ninguém, passar a sessão inteira com o saquinho de pipoca vazio sem amassar pra não ouvir vários "shhhh".... tudo isso é cinema!

Passar um ano lendo sobre um longa e esperar impaciente pela estreia é impagável! Tem coisas que definem você, no meu caso cinema é com certeza uma delas. Já fiz amizade com a galera da bilheteria de alguns cinemas na cidade. Já tenho minhas salas do coração também. Já fui uma semana inteira ver o mesmo filme, mudando de guichê pra mocinha não me reconhecer e achar que sou louca.

Mas eu não sou louca, eu gosto. Eu amo esse tal de cinema. Minhas experiências pessoais se confundem com as cenas que assisti. Já me perdi não tem mais jeito, o caminho é sem volta. Não tem mais rehab pra mim. Me arrisco a dizer que nesse vício eu faço questão de afundar.

E você, quer uma dose?? Tenho uns "baguio" da hora hein rs.

beijo

RED - Aposentados e Perigosos

2010-11-28T17:01:00.008-02:00

Panela "véia" é que faz comida boa já diziam os violeiros de plantão. Verdade, muito verdade. Diversão do início ao fim. Esse é RED - Aposentados e Perigosos (Red, 2010) que traz como protagonista Bruce Willis. Frank Moses (Bruce Willis) é um agente aposentado da CIA que leva uma vida sossegada, seguindo uma rotina meticulosamente definida e curtindo um namorico via telefone com a mocinha do seguro, a ótima Mary-Louise Parker.

Um belo dia nosso charmosão (e bota charmosão nisso minha gente) protagonista é surpreendido por assassinos em sua casa. A partir daí tem início uma caçada implacável desses agentes por Frank Moses. A ordem? Acabem logo com ele.

Entre tentar descobrir quem está port trás dessa ordem e a razão pela qual ele é o alvo, Frank vai atrás de seu antigo time dos tempos da CIA. Morgan Freeman, John Malkovich (hilário) e Helen Mirren (lindíssima) voltam ao campo depois de muitos anos para sentir a adrenalina e evitar que eles mesmso sejam mortos, já que também estão na lista da CIA.

O que se tem são situações hilárias e até mesmo absurdas. Se o intuito é diversão essa é a pedida certa, sem erro. O filme é a adaptação da HQ de Warren Ellis e Cully Hamner e tem tudo o que um filme de ação precisa ter: muitos tiros, perseguições, um time fantástico que lidera a ação e diálogos interessantes.

John Malkovich está sensacional como um agente neurótico que foi cobaia do governo por anos, Helen Mirren traz todo seu charme aristocrático para a matadora que hoje planta belas flores e Morgan Freeman diverte como o "velhinho" safado e quase imortal.

O longa ganha cara de história em quadrinhos por da estética fiel com cortes ágeis, enquadramentos elaborados e situações de ação que beiram o impossível.Com todo o elenco em excelente momento, o sarcasmo inteligente da produção tem direito a irônicas referências à era da Guerra Fria também. E o que quer dizer a sigla do filme? RED - Retired, extremely dangerous.

E, se mesmo assim cara colega (agora é de mulher pra mulher) ,você achar que não vale a pena o ingresso e que tiros são coisas de meninos, vou lhe dar um ótimo motivo para correr para a sala mais próxima e garantir seu lugar: Bruce Willis. Garanto que suspiros não faltarão pois o veterano careca está mais charmoso que nunca.

Não sei por que mas eu passei a maior parte do filme com calor... vai ver o ar estava com defeito né (rs!)

beijos.

Atividade paranormal 2

2010-11-20T21:48:00.006-02:00

Tem horas que eu me revolto com a síndrome da parte dois. Tem filmes que simplesmente não devem ter parte 2. não tem de onde tirar, não tem razão pra furar a história buscando ganchos pra sequência, não tem!! Não tem!!!!

Maldito capitalismo no mundo cinematográfico viu.

Enfim, semana passada tinha tudo pra dar certo. Cinema com amigos na expectativa de um filme de terror com sustos garantidos. Turma boa, cinema bom, só o filme não era. Atividade Paranormal 2 (Paranormal Activity 2, EUA 2010) já carrega no nome vários motivos pra gente ver, afinal o primeiro filme, de 2007, é incrível. Simples, mas assustador. Cumpre bem seu papel. Já o dois....

É como se fosse o início de tudo, tipo "onde tudo começou". Micah (Micah Sloat) e Katie (Katie Featherston) tentam ajudar a irmã dela que teve a casa assaltada. Nesse meio tempo descobrem que a casa ,na verdade, está assombrada por entidades malígnas. Câmera na mão e vamos descobrir a razão da bagunça. O filme se passa antes da morte de Micah (que foi no primeiro filme, se você não viu, me desculpe) e conta como a situação chegou ao ponte que chegou.

O problema é que o primeiro filme foi completo. Não havia nada deixado pra ser explicado numa sequência. O segundo busca ganchos estranhos pra justificar as ações. Na boa, não vi sentido algum para um segundo filme. Tem coisas mostradas lá que não me remeteram ao primeiro filme, fica a sensação de que criaram mistérios pra fazer o segundo filme ter sentido. E esses mistérios criados são estranhamente ligados ao primeiro longa, chega uma hora que tudo vira um bolo só e nada faz mais sentido.

Ou seja, toda a ótima sacada do primeiro perde a graça e é anulada pelo segundo longa. Se você não viu não perca tempo, é frustrante. Uma das graças do primeiro filme era se deixar levar pelo ambiente (câmera caseira, ambiente familiar) e levar vários sustos, viver a história do casal de verdade. No segundo os tempos já estão manjados, a lance da câmera que corre com o relógio já está óbvio e as várias tomadas seguidas onde nada acontece cansa o espectador.

É claro, você é pego de surpresa vez ou outra (afinal é um filme de terror) mas Atividade Paranormal 2, fica devendo aos fãs do primeiro filme. A apreensão é por conta da criança, que estrela o segundo longa. E só.

Enfim, se a intenção é se apavorar escolha outro título ou vá até a locadora mais próxima e pegue o longa de 2007. Na boa, se eu fosse o Oren Peli (diretor do primeiro filme) colocaria o nome de Tod Williams (do segundo) na boca do sapo.

beijos

Aconteceu em Woodstock

2010-10-26T21:26:00.008-02:00

Não. Não é mais um filme sobre o espírito livre do festival de Woodstock de 69. Não é mais um passeio colorido de câmera sobre um monte de gente sem camisa e cabeluda curtindo uma vibe positiva. Aqui, o festival em si é coadjuvante de uma história de descobertas pessoais.

Aconteceu em Woodstock (Taking Woodstock, 2009) do diretor taiwanês Ang Lee tem sua atenção voltada para Elliot Tiber (Demetri Martin), um jovem sem graça, todo certinho que desiste de um monte de coisas para cuidar de seus pais malucos, os ótimos Imelda Staunton e Henry Goodman.

A mãe é uma judia pão dura pra caramba que gerencia a pousada na pequena cidade de Bethel, que foi o lugar escolhido para abrigar o festival depois do local original ter recusado receber a galera. Enfim, o responsável pela reunião musical ,Michael Lang, recebe um telefonema do recatado Elliot oferecendo a cidade. Não preciso nem dizer que todos os moradores de lá foram contra, criticaram, ameaçaram e xingaram o rapaz por levar a esbórnia para sua pacata e tradicional cidade.

Na verdade, a família de Elliot estava sendo ameaçada de despejo e ele liga pra Lang e oferece hospedagem pra abrigar "u festival de música"... o mocinho nem tinha ideia do que se tratava tal evento.

Começam os preparativos e o nome mais falado do momento é o de Elliot. A partir daí, vemos as transformações que esse evento causou na vida do rapaz. Na verdade o filme nem fala do que Woodstock Music & Art Fair significou para a história em si. Como disse, a mudança aqui é pessoal, o festival foi um divisor de águas na vida desta família e principalmente, de Elliot.

Dica: Se você nem sabe do que se trata Woodstock nem precisa contar com o filme para aprender. Se você não manja muito desse pedacinho ilustre da história da humanidade, pegue carona neste delicioso longa e divirta-se. Garanto que revolta não vai rolar, ou frases do tipo "caracas, o cara viajou" ou " putz, acabaram com Woodstock".

Os momentos em que Ang Lee parece mergulhar na atmosfera dos anos 60 focam as transformações de Elliot, até então um jovem reprimido, a alguém consciente da capacidade de guiar a própria vida. Com ar lúdico, a câmera substitui o olhar do personagem e passamos a seguir o mundo com sua visão lisérgica. Ou seja: rola uma vontade louca de estar lá também.

O filme é baseado no livro Taking Woodstock: A True Story of a Riot, A Concert, and A Lifede Elliot Tiber e nele, você vai encontrar figurinhas conhecidas como Liev Schreiber, Emile Hirsch, Jeffrey Dean Morgan, Paul Dano, Eugene Levy. Maravilha Alberto! Esse pessoal deixa a impressão de que nasceu para esses papéis. Ang Lee fez caber numa pessoa só, o maior festival de rock de todos os tempos!

É isso! veja e permita-se viajar para Woodstock!
beijos

Amor à distância

2010-10-04T21:25:00.007-03:00

Tá, tá! todo mundo sabe que eu sou mesmo fã declarada de comédia romântica. Não tenho culpa simplesmente não consigo me conter. Mas mesmo eu assumo que a fórmula para que esses filmes agradem é a mesma: casalzinho ternura que se repele no início + amigos bacanas + uma trilha da hora e pronto! Já ganhou! Já ganhou! Ando meio atrasada com os posts, devo estar com bloqueio criativo rs

Ok, voltando. Dia desses fui ver Amor à distância (Going the distance,2010). Numa América que exalta os vencedores, os personagens do filme são “derrotados”. Erin (Drew Barrymore) já passou da idade de estar na universidade, mas ainda busca um estágio no The New York Sentinel enquanto Garrett (Justin Long) é caça-talento de uma gravadora. Trabalho legal, se ele não tivesse de gastar tanto tempo com bandas do tipo “os próximos Jonas Brothers". Um belo dia por capricho do destino os dois se encontram mas.... enfim depois de um momento mágico ela tem que voltar pra sua cidade natal pois o estágio no jornal venceu.

O mote do filme é o relacionamento à distância. Todos aqueles meios que você conhece (sms,msn, email, telefone) de tudo isso o casal usa e abusa pra manter contato. O bacana é que, diferente de outros filmes onde os personagens são ricos, lindos,bem-sucedidos e só lhes falta o amor, neste filme os protagonistas estão longe de serem tudo isso e ,ainda por cima lhes falta o amor.O longa fala de duas pessoas para as quais ainda falta muito. Ou seja, elas refletem os seres mortais que esbarramos pela vida, não os inalcançáveis de um certo tipo de cinema.

Os dois amigos de Garrett são memoráveis. Box (Jason Sudeikis) só se interessa pelas coroas, ao passo que seu melhor amigo Dan (Charlie Day, melhor atuação do filme) é o rude/escatológico que tenta todas as garotas, mas fica a ver navios. O filme faz diversas referências aos anos 80 (Top Gun, Bonnie Tyler, fliperamas) que pra que já está quase na casa dos 3.0 (não é meu caso viu rs) deixa uma pontinha de saudades também. Christina Applegate é a irmã protetora e hilária de Drew.

O legal é que até o fim do filme você não sabe ao certo o destino dos personagens, nada é estável e não fica aquela sensação de roteiro reciclado sabe, que a gente conhece até as falas. Falando nisso, o longa brinca até com esses roteiros super fofos e manjados desse tipo de filme. Amor à distância é meio "sujo" para a categoria.

É uma boa surpresa. Justin e Drew funcionam super bem na tela, afinal são casal também na vida real (rimou!!).

Divirtam-se!

beijos

Uma vida iluminada

2010-09-19T20:57:00.008-03:00

Alex não sabe a razão mas não gosta muito de judeus. Deve ser por conta do seu avô, que também não gosta. Quer dizer, Alex (Eugene Hutz) não gostava até conhecer Jonathan (Elijah Wood). O negócio de família de Alex é levar pessoas de volta ao passado, levá-las em busca de lugares, pessoas e pertences. Um guia ao passado. Jonathan é um americano fora do seu tempo. Sempre de terno, coleciona memórias. Tem uma parede em casa cheia de saquinhos com objetos de pessoas que o cercam. Todos eles lembram alguma coisa e ele passa o tempo buscando esses tesouros e colocando em seu saco plástico.

Confesso que quando o filme começou não levava muita fé não. Feliz engano o meu. Uma vida ilumidada (everything is illuminated, 2005) é um longa do também ator de Liev Schreiber, e aborda o reconciliamento com o passado.

O judeu americano contrata a família de Alex para levá-lo à um vilarejo na Ucrânia. A viagem pretende saber sobre Augustine, uma jovem que estava ao lado de seu avô em uma fotografia quando ele faleceu. Quem é essa mulher que não é sua avó? Essa pergunta leva Jonathan a buscar esse vilarejo ao lado de Alex e seu avô. Aliás, não dá pra eleger o protagonista desta história já que essa viagem vai revelar muito sobre os três. O patriarca da família acha que é cego e leva consigo uma cadela , mais doida que ele diga-se de passagem. No caminho, o longa revela um passado enterrado mas que começa a se apresentar para os três. Sensacional.

Os belos olhos de Elijah são destacados por conta dos óculos fundos. Esse olhar carrega a melancolia que dá tom ao filme. Já Alex mostra ser um jovem que sempre quer aparecer. por ser ucraniano quer se misturar aos americanos, pertencer à tribo. Anda sempre com um agasalho esportivo e muitas correntes, parecendo um rapper mesmo. O avô fala pouco, mas carrega um mistério que nos é revelado à cada cena, cada diálogo, cada quadro.

O filme mostra que toda a nossa vida leva a sombra do passado. Mesmo que enterrado, cedo ou tarde ele volta. No fim, tudo o que aconteceu lá atrás dita o que será daqui pra frente. Como disse, não há um único protagonista. As situações cômicas e as dramáticas que tecem a trama do longa, nos mostram que a vida ilumidada acaba sendo dos três homens que partem nessa busca por respostas e descobertas. Um filme tem um tom bem triste, por causa da peculiaridades dos três personagens. A maior parte das cenas se passam dentro do carro e a fotografia dos lugares visitados é espetacular (atenção para o campo de girassóis).

Um vida ilumidada é um bela história de reconciliação com o passado. Trágico ou não, é o que você vai levar para o resto da vida. Quer queira, quer não. Mega indico!

beijos

Terra dos mortos

2010-09-01T13:51:00.004-03:00

Filmes de terror. Falar sobre eles sempre gera polêmica. Tem gente que não gosta muito, tem gente que odeia mas pouquíssimas pessoas gostam. Os que amam então, menos ainda. Felizmente, e digo isso batendo no peito hein, eu faço parte dos que gostam e muito, quase na turma dos que amam (ainda preciso aprender umas coisinhas para amar). E já que vamos falar de terror, por que não dedicarmos esse post ao genial George Romero.

Vou confessar que a primeira experiência com o diretor (O despertar dos mortos, 1978) não foi das mais agradáveis, mas como disse leva tempo pra aprender. Vamos aos fatos.

Recentemente dediquei algumas noites às obras de terror. O mais legal disso é ver que muitas delas vem carregadas de críticas, teorias e outras cositas além de jatos de sangue e vísceras ao vento. Terra dos mortos (Land of the dead, 2005), retrata o tempo em que zumbis dominaram o mundo e os poucos humanos sobreviventes estão confinados em uma cidade cercada por muros. Se por um lado tem gente lutando contra os mortos-vivos para ganhar mais alguns dias, fora da cidade a turma endinheirada vive em um prédio de luxo completamente alheia à essa realidade da turma pós-enterro.

Riley (Simon Baker, o mentalista rs) faz parte de um grupo de “garis” da cidade responsável por fazer a limpa de noite, com alguns macetes eles distraem os cadáveres ambulantes e matam de novo os pobrezinhos. Tudo vai funcionando até que os joguinhos não mais prendem a atenção dos mortos, e eles começam a perceber que de uma maneira estranha a turma do além túmulo começa a se organizar pra contra-atacar.

Lembra que eu falei das críticas? Pois bem, esse longa em especial vem recheado das sociais. Uma das possibilidades e enxergar os mortos como os famigerados países do terceiro mundo. Por um tempo como fantoches das potências (os vivos), à disposição, sem pensar ou agir por conta própria. A turma de fora do cerco pode ser considerada as potências mundiais. Em seus paraísos onde tudo se compra não fazem ideia do que acontece fora dali. O trabalho sujo é feito sempre por um “morto-vivo”.

Pra surpresa de todos, os zumbis começam a se organizar e é sensacional o levante! Daí já não tem barreira, é pescoço rasgado, corpos as pedaços, aortas partidas e muito mas muito sangue! Afinal, é um filme de terror. Mais do que isso, um terror que te coloca pra pensar )quando você finalmente consegue desfazer as cenas que ficam na mente de humanos destroçados rs). É claro que essa ainda é uma visão muito simplista de toda a mensagem do filme, não teria como colocar todas as minhas impressões sem ocupar muito espaço.

Enfim, se eu fosse você chamaria alguém pra segurar tua mão, perderia o medo e manda ver num longa do gênero. O que não falta são opções meu caro leitor.

Fica a dica!

beijos

500 dias com ela

2010-08-25T14:24:00.008-03:00

O gênero comédia-romântica parece um tanto inadequado para tentar enquadrar o 500 Dias com Ela ((500) Days of Summer, 2006), afinal, quando se lê essa classificação a respeito de um filme espera-se mais uma daquelas histórias em que desacreditados em relacionamentos descobrem, juntos, o verdadeiro amor.

A história, ou melhor, os 500 dias compartilhados pelo arquiteto frustado Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt) e Summer Finn (Zooey Deschanel) extrapolam o campo da experiência afetiva para transformarem-se num aprendizado mútuo do amor.

A “lição de vida” inicia-se quando Summer, recém-chegada à cidade, vai trabalhar como assistente do chefe de Tom, cuja profissão nada empolgante é redigir frases para cartões. A garota um tanto misteriosa carrega consigo um magnetismo capaz de atrair olhares masculinos por onde anda. E Tom, obviamente, não passa ileso por isso. A partir de então, o rapaz fantasia o momento em que ganhará um beijo daquela moça que se mostra inabalável para o amor.

Para Summer, beijá-lo pela primeira vez na sala da copiadora do escritório foi um ato mais do que natural, porque ela jamais age em desacordo com suas vontades. Tanto que desde sempre faz questão de alertá-lo de que são apenas bons amigos, ainda que andem de mãos dadas, confidenciem sonhos, durmam na mesma cama e conversem sobre projetos pessoais. Tom, entretanto, não suporta carregar dentro de si tanta paixão por alguém que está imune a uma relação séria – Summer não conhece o significado do sentimento amor. Mas, o seu namorado casual tenta inúmeras vezes fazê-la entender que saberá identificá-lo quando realmente senti-lo.

O distanciamento de Summer torna-se inexplicável a Tom, que não entende a razão do rompimento de uma história que mal parecia ter começado de fato. Por trás disso, estava um cara que teve a sorte ou a ajuda do destino de abordá-la numa lanchonete. Em pouco tempo depois, o desconhecido conduziu-a ao altar.

Ainda que pareça injusta a situação de Summer ter se casado com alguém que, aparentemente, nem faça parte da história, o desfecho do filme é mais um sinal de esperança e prova de que a fila realmente anda para todos.

Infelizmente, ninguém tem a habilidade de convencer o outro a estar na mesma sintonia. Mas, fatalmente, há alguém querendo experimentar e dividir as mesmas expectativas sobre o amor. Prova disso é a bela garota que Tom encontra em uma entrevista de emprego num escritório de Arquitetura que, instantes depois, ela passa de mera concorrente a possível nova namorada. O nome dela? Autum – prova de que a vida continua.

É isso!

Thais Camargo

Nota do blog:

A Thaisinha e minha amiguinha de idiomas. E o "inha" nesse caso é muito bem empregado pois a moça é pequenina mesmo, mas só no tamanho viu. No resto é personalidade forte, muito divertida , que todo mundo quer ter ao lado! Companhia pra qualquer hora, não é colééééééga!

Paris, Je t´aime

2010-08-19T13:43:00.007-03:00

Me agrada muita a ideia de universos particulares. Sem apologias ao cd da Marisa Monte (que tinha alguma coisa a ver com particular) mas a ideia de que na historia de uma megacidade há diversas “nanohistórias” muito me apetece.

Naquela calçada esburacada , os buracos já viram muita coisa. A senhora da banca, o tiozinho da padoca, o motorista de todos os dias... toda essa gente em algum momento fez parte de alguma coisa especial na vida de alguém. A cidade fala.

Paris, te amo (Paris, Je t´aime, 2006) é uma bela dica pra quem curte particularidades. O produção reúne gente de peso, em 18 curtas-metragem que compõem o filme. A ideia? Narrar o amor na cidade luz! Gente que também tem história com a cidade do romance, nomes vindos dos EUA (Gus Van Sant, irmãos Cohen, Wes Craven, Alexander Payne, Vincenzo Natali, Richard LaGravenese, Bruno Podalydès), Europa (Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Sylvain Chomet, Isabel Coixet, Gérard Depardieu, Tom Tykwer), África (Oliver Schmitz, Gurinder Chadha), Ásia (Christopher Doyle - australiano, mas mais conhecido por ter dirigido a fotografia de oito filmes do chinês Wong Kar Wai -, Nobuhiro Suwa) e América Latina (Alfonso Cuarón e os brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas), levam o espectador à diversos cantos da capital francesa, cada um com uma história diferente e que têm em comum o amor. Todas elas são permeadas por ele.

Mais legal que essa diversidade de diretores é como o toque de cada um é percebido nos curtas. Tuileries é dos irmãos Cohen , sendo assim é bem nítido o nonsense característico da dupla. Ironia reina lá também. Vincenzo Natali leva, em “Quartier De La Madeleine” vampiros para Paris. enquanto Wes Craven leva poesia (vejam vocês) e romance em um cemitério com participação de Oscar Wilde (direto do além) em “Père-Lachaise”.Walter Salles e Daniela Thomas mostram o drama de uma imigrante que deixa o filho pequeno todas as manhãs na creche, atravessa a cidade para cuidar do filho de uma madame no curta “Loin du 16ème”.

Como sempre, uma história bem doída. E por aí vai. Gus Van Sant no terceiro curta da exibição, Le Marais (4º arrondissement), traz a dificuldade de comunicação. Nesse caso o idioma é a barreira, mas a mensagem não para na diferença de línguas. Para se comunicar é preciso bem mais que saber um outro idioma.

As abordagens são variadas, afinal são 22 grandes cineastas e mais uma pilha de artistas renomados que homenageiam em 18 curtas a capital francesa. Super recomendo.

Na outra ponto, o projeto segue em outra grande cidade, Nova York. A premissa é a mesma, em Nova York, eu te amo (New York, I Love you, 2009) mais uma vez um grupo de gente de peso se reúne para mostrar as diversas caras da cidade. A diferença? O ritmo é outro, mas de alguma maneira a produção americana perdeu o charme do piloto francês. Aqui, as histórias parecem depender umas das outras, há uma ligação que não é a cidade. Há menos liberdade também, não transmite o estilo “crie e filme uma história depois me manda”. É mais um “tem que ser assim e assim pra encaixar no todo”, entenderam?

Mesmo assim vale a pena assistir, há histórias belíssimas como a dirigida por Shekhar Kapur e protagonizada por Shia Labeouf e Julie Christie ou a de Shunji Iwa com Cristina Ricci e Orlando Blom. O diretor Brett Ratner (de X-Men) apresenta uma história deliciosa também, com os jovens Anton Yelchin e Olivia Thirlby. Vale conferir.

Destaque também para as estreias de Natalie Portman e Scarlett Johansson na direção. Há rumores de que o próximo, Rio eu te amo, vá para as salas em 2011. Vamos ver.

beijos

Eterno amor

2010-08-03T21:42:00.011-03:00

O legal de história de amor é a contradição. Gente apaixonada nunca é racional, as histórias são sempre exageradas , açucaradas com toques de insanidade mental descontrolada e , as vezes, alguns psicopatas também dão o ar da sua graça.Quem ama enfrenta tudo, sente o outro mesmo que em continentes distantes, e é sempre muito forte. Talvez seja justamente nessa pieguice toda que está a graça das histórias românticas.

Eterno amor (Un long Dimanche de Fiançailles, 2004) é a dica. A parceria entre o diretor francês Jean-Pierre Jeunet e a atriz Audrey Tautou que encantou o mundo no ótimo "O fabuloso destino de Amélie Poulain" em 2001, se repete nessa bela história de amor que brinda o telespectador com todos os ingredientes que citei acima, coroado com a competência e delicadeza do diretor.

Mathilde (Audrey) conhece Manech (Gaspard Ulliel) ainda na infância e desde então nunca mais se desgrudaram. Por causa de uma poliomelite ela ficou manca o que não impediu a moça de se tornar uma pessoa bem-humorada, esperançosa e otimista. Chega a Primeira Guerra Mundial e Manech deixa sua Mathilde e vai defender a França no front de batalha.

Três anos se passam e Mathilde recebe a notícia da morte de Manech. Por mais que os militares franceses lhe digam que foi executado ao lado de outros quatro soldados - todos condenados por apelarem à automutilação para escapar do conflito -, Mathilde não descansa até descobrir o que aconteceu no ano de 1917, quando Manech foi visto pela última vez.

Uma coisa muito marcante nesse filme são as pequenas tragédias que envolvem a vida da protagonista (não posso contar, assistam!).Talvez por causa disso, ela não aceite a morte de Manech e vai atrás do rapaz. Seguindo pistas, encontrando gente, desvendando mistérios, o longa mostra a incansável busca de Mathilde por seu Manech, ignorando os fatos e seguindo seu coração (ai que lindo!!!).

A narrativa dessa história envolve a gente , alterna as trincheiras sujas e tristes da guerra com as belas lembranças do casal, a inocência desse amor que é "desde sempre", a certeza da protagonista sempre com um sorriso no rosto nutrido pela esperança e ,paralelo a tudo isso, histórias coadjuvantes, que cruzam o caminho de Mathilde, de outras vidas também alteradas pela guerra. Outros amores desfeitos, corações partidos, atos impensados.

Enfim, para mim uma bela homenagem à esse que é o mais nobre e buscado dos sentimentos. Em nossa história as vezes perdido em guerras, discussões ou qualquer outro acidende de percurso ao qual estamos sujeitos, mas nunca esquecido.

beijos

Hollywood e sua mania de redenção

2010-07-27T18:18:00.006-03:00

Nunca curti essa história de ficar justificando a razão de um vilão ser vilão. Quando era pequena morria de medo de caras como Freddy e Jason porque eles eram maus. E só isso. Os caras chegavam retalhando adolescentes desavisados e pronto. Não tinha o momento psicologia pra explicar o motivo de tanta crueldade.

Esses dias fiz um apanhado de filmes pós-matança pra sacar "qualé" desses caras. Que mania é essa de redimir ícones da maldade como Hannibal Lecter? Para mim, não me interessa a razão.Talvez o medo existisse justamente por eu não saber que ele era um homem normal antes de ser O canibal que conhecemos. Agora já sei que ele era bonzinho, a vida foi cruel e lá se foi o charme todo.

Pausa dramática, não sou a favor de violência hein, o foco aqui são os vilões criados pelos estúdios e destruídos pelo próprio cinema.

Lituânia 1944. O jovem Hannibal Lecter tem sua família exterminada durante a II Guerra. Ele testemunha a morte de sua irmãzinha por um grupo de homens horrorosos e promete se vingar. Naquele momento nasce o Hannibal que me apavorou em O Silêncio dos Inocentes (1991). Você pode conferir a história do emblemático assassino no longa Hannibal - A origem do mal (Hannibal Rising,2007).O jovem Lecter é interpretado por Gaspard Ulliel,um talento francês que está despontando.

Toda a explicação sobre a maldade de Jason poderia também não existir. Gosto do fato do vilão ser vilão simplesmente por ser vilão. E ponto final. Não tem trauma por trás nem acontecimento marcante. Sou assim porque quero. É exatamente essa a graça dos vilões. O charme, a sombra que nos assusta, que faz a gente ficar pensado "ai,ai,ai como pode né?". A partir do momento que se sente pena do vilão, acabou.

Nessa lista, além de vilões com razões, podemos incluir os vampiros com síndrome de "não quero mais perscoço"... pelo amor de Deus né.Mas isso a gente discute depois né, sinto protestos chegando rs.

beijos

Eclipse

2010-07-16T15:14:00.008-03:00

Confesso que há algum tempo não sou mais adolescente, mas a saga dos vampiros me chama muita atenção. Não tem como negar que o ponto mais forte da história dos filmes - baseados na série de livros teen da autora Stephenie Meyer - é o romance que existe entre Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson). O amor do casal arranca suspiros e deixa, tenho certeza, muitas mulheres sonhando com o amor verdadeiro. Até mesmo as menos românticas...

Fomos assistir Eclipse na última quinta-feira. Nesta sequência, Bella fica confusa entre o amor de Edward e a “amizade” de Jacob (Taylor Lautner). Que vamos combinar... o lobisomem mais sensacional da história... e o melhor: ele fica sem camisa a maior parte do filme (recomendo!). Como o amor supera sempre todas as barreiras (pelo menos nas películas) Jacob e Edward se unem para proteger a amada. E então começam as provocações e também surge a dúvida de Bella.

Eclipse traz, também, a história (antes de se tornarem vampiros) de alguns dos participantes como Jasper (Jackson Rathbone) e Rosalie (Nikki Reed), união de lobisomens com vampiros, lutas e como todos os outros filmes da série – muita história de amor e ilusão – como acontece com Victoria que transforma um bonito rapaz para usá-lo em sua incansável busca por vingança! Por falar nela: no terceiro filme da saga, Victoria foi interpretada pela atriz Bryce Dallas Howard, que substituiu Rachell Lefevre interprete da personagem em Crepúsculo e Lua Nova.

Claro a também vampira Jane Volturi (Dakota Fanning) aparece esbanjando maldade...

É isso... fica a dica! Espero que gostem!

Juliana Calixto

Nota do blog: A Ju não contou mas passou calor nos momentos "cadê a camiseta?" do filme! Super mãe, miss simpatia, mega querida , a Ju é jornalista também. Curte um copinho na mão e mesa rodeada de amigos. O Cineopses agradece a preferência. Volte sempre!

Cartas para Julieta

2010-07-11T19:23:00.013-03:00

Uma viagem dos sonhos, um lugar belíssimo, gente linda e uma bela história de amor como o motivo de tudo. Esse é resumo de Cartas para Julieta (Letters to Juliet,2010). Quando Sophie, a ótima Amanda Seyfried,vai com o noivo (Gael García Baernal ,sempre lindo) para Verona espera uma jornada inesquecível ao lado do amado. Afinal são as férias antes do casório.

O moço é um chef alucinado pelo que faz, e ela uma checadora de fatos, ela confere e os outros escrevem quando na verdade seu grande sonho é ser escritora. Enfim, no meio da viagem ela conhece a casa de Julieta, um lugar onde milhares de pessoas todos os dias vão deixar cartas pedindo conselhos a própria Julieta. Intrigada, ela vai atrás e conhece as secretárias da lendária musa, que respondem todos esses corações desesperados.

Uma carta, escrita há 50 anos vai mudar a vida de Sophie. Claire Smith (Vanessa Redgrave) abandona seu amor há 50 anos e recorre à Julieta.Sua carta não havia sido encontrada até esse dia, e na resposta Sophie transforma a vida de muitas pessoas envolvidas na situação. A resposta chega até Claire, que vai à Verona com o neto (o gracinha e mega charmoso Christopher Egan). Juntos, decidem ir atrás de Lorenzo (Franco Nero) o amor perdido de Claire.

O filme é sobre o amor e como ele pode mudar a vida das pessoas. Como ele transforma crenças, amolece corações e molda destinos. Nessa viagem Sophie redescobre a si mesma e ao amor. Conhece a força desse sentimento tão almejado pela humanidade. No fim, digam o que quiserem, todos buscam o amor. Todos querem o frio na barriga, a confiança, a emoção, o afago.

A Itália como cenário, a gastronomia dando sabor ao filme, o carisma da protagonista, que já foi considerada por Meryl Streep a nova Meryl, e a sempre marcante presença de Vanessa , com seus 73 anos esbanjando beleza e competência, fazem da produção do diretor Gary Winick um boa pedida para qualquer hora.

Você se deixa levar pela história. É sim uma comédia romântica que rende boas risadas e lágrimas aos mais sensíveis. Você vai sair da sala querendo ir correndo escrever uma carta para Julieta. Certeza!

Bacio

Brasil x Holanda

2010-07-02T10:20:00.003-03:00

Brasileiros e holandese se preparam. Os corações batem mais rápido, o nervosismo vai tomando conta. Afinal, quem perder volta pra casa né.

O assunto muito me agrada mas como esse singelo espaço não trata de futebol, vamos falar de outras realizações desse dois países. Para as quartas de hoje, de um lado o original A excêntrica família de Antônia e de outro o forte Abril Despedaçado.

Os dois não têm muita coisa em comum, fora o fato de terem a origem em países não tão acostumados ao cinema, meio que fora do circuito. Não são do mesmo gênero mas ambos falam do ser humano. Ambos tratam de lados distintos de homens e mulheres, de desejos, de medos, da perda da inocência, de características hilárias das famílias e muito mais.

Do lado holandês, A excêntrica família de Antonia (Antonia,1995) tem como mote a propria família. Como a minha e a sua, cheia de ícones, seres interessantes,brigas e curiosidades. Um avó doidinha, uma neta prodígio, uma amica ninfiomaníaca, um filósofo, um pessimista e mais um monte de gente que, com certeza, já deve ter passado pela sua casa.

Do lado brasileiro o belíssimo, mas doído, Abril Despedaçado (Abril Despedaçado,2001). Um garotinho nos confins do sertão que tenta narrar sua própria história. Um coração bom de 20 anos, marcado para não chegar aos 21. Inocente. Briga de família, guerra por terras, exposição da ganância e da brutalidade do ser humano. O lado sujo do homem, sombrio e ao mesmo tempo esperançoso.

Nessa a Holanda levou a melhor. A produção foi premiada com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2005. Não ganhamos nada, mas Abril tem seu lugar na história do cinema nacional. Poucos filmes me marcaram tanto quanto esse. Rodrigo Santoro primoroso.

A dica é essa, tente o "jogo" entre essas duas produções. Me diga depois, quem abalou suas estruturas.

Estamos na torcida pra que hoje, nossa seleção leve a melhor sobre a laranja mecânica (outroi ótimo filme, mas fica pra depois rs).

beijos

Ah, o amor

2010-06-09T13:36:00.003-03:00

Quando Leila me convidou para uma participação no Cineopses pensei em um filme off circuito para apresentar aos visitantes do Blog. E fui conferir nesta semana (dia 7 de junho) o filme ganhador da 5ª Semana Pirelli de Cinema Italiano, Ah, o Amor (Ex) - 2009, do diretor Fausto Brizzi.

A película já havia sido apresentada por aqui e, de acordo com a organização do evento, agradou muito o público, especialmente o de Ribeirão Preto (SP), onde a mostra também chegou.

O filme é um mix de comédia romântica à italiana com pitadas de ópera bufa. Muitos encontros e desencontros e juras de amor eterno entre os seis casais mostrados no filme, o que de fato acontece no desenrolar das histórias. Ao decorrer dos 120 minutos, Brizzi mostra como os casais separados – cujos destinos se cruzam – aprendem a lidar com as transformações sofridas em suas vidas após o fim do matrimônio.

O curioso do filme é que ele foi indicado a 9 Davids de Donatello, um dos prêmios mais famosos da Itália. O diretor é também roteirista e dirigiu dois filmes antes, Notte Prima degli Esami I e II (06-07), que foram êxitos de bilheteria na terra da macarronada e bons vinhos.

É realmente uma pena que atualmente não tenhamos mais acesso aos filme italianos e tão pouco conheçamos os astros italianos, pelo elenco, é possível descobrir o veterano Silvio Orlando e os filhos de outra geração, Alessandro Gassman, filho de Vittorio, e Giancarlo Tognazzi, filho de Ugo (Gaiola das Loucas).

O festival foi realizada entre novembro e dezembro do ano passado em cinemas de SP, Ribeirão Preto, interior de SP e no Rio de Janeiro. Além de produções contemporâneas italianas realizadas nos dois últimos anos, a 5ª Semana Pirelli de Cinema Italiano também exibiu uma retrospectiva de filmes clássicos de Giuseppe Tornatore, incluindo o consagrado Cinema Paradiso, vencedor do Oscar de Filme Estrangeiro em 1990.

Tornatore inclusive esteve aqui em Sampa em novembro passado laçando sua recente obra, Baaria. Ao contrário do filme ‘Ah, o Amor’ que deverá ganhar distribuição da Art Filmes, este de outro filmaço de Tornatore ainda não teve um distribuidor no país.

Fica aqui a torcida pra um circuito de filmes de arte mais italianos e menos filmes catástrofes.

Para ver o trailler clique no link a seguir:www.ahoamor.com.br/trailer.html

Robson Bertolino
Nota do Cineopses: Esse mocinho que escreveu agora é uma peça rara. Jornalista, chef e fotógrafo, o cara manja tudo o que você sequer pode imaginar sobre culinária e gastronomia local, mundial e tudo mais. Além disso manda bem quando o assunto é a telona também. Confiram em

http://parolee-parole.blogspot.com/

O escritor fantasma

2010-06-04T14:23:00.007-03:00

Sabe aquela sensação gostosa de fim de filme de suspense, quando você fica sem saber ao certo quem é o malvado da história, vai pra casa bolando inúmeras teorias, tenta lembrar de algum detalhe que possa ter perdido, chega à uma conclusão e depois vê que não é nada disso? Pois é essa a sensação deixada por ”O escritor fantasma” (Ghost Writer, EUA 2010).

O longa de Roman Polanski, que anda na boca do povo não por sua arte e sim por razões longe de serem artísticas, tem tudo na medida certa. Um elenco super competente, uma história bem amarrada, trilha no ponto e aquela mão benfeitora de Polanski.

Ewan McGregor é um escritor mediano, contratado completar as memórias do ex-Primeiro Ministro inglês Adam Lang (Pierce Brosnan). Tudo bem, não fosse pelo fato de Lang estar sendo acusado de crimes de guerra durante a Guerra do Iraque e de o antigo escritor ter sido encontrado morto sob circunstâncias bem suspeitas.

Num esquema no melhor estilo quartel general, o ghost writer (que não tem nome no filme), tem aproveitar o que já fora coletado por seu antecessor e preparar mais entrevistas com o político. O conteúdo do livro não pode vazar até a hora da publicação, tudo é guardado com maior cuidado, sob segurança ferrenha, muito código, tudo super moderno e por aí vai.

A partir daí uma série de fatores se desenrolam, no meio dessa auto-biografia muita gente tem o rabo preso, e o ingênuo escritor de repente se vê numa teia de intrigas, segredos políticos, traições e muita sujeira. O filme prende atenção até p final e seu principal mistério só é resolvido mesmo no último minuto de projeção. Prova de que, falem bem ou mal, Polanski continua – no auge dos seus 77 anos – um mestre na arte do suspense.

Referências infantis

2010-05-31T17:47:00.008-03:00

Eu tô ficando velha ou a gurizada de hoje perdeu completamente as referências?

Óia isso, domingão eu na casa de uma amiga quando do nada a filhota dela de oito, eu disse 8 anos, me aparece suspirando pelo Zac Efron... nem me lembro qual era o assunto , mas ela desceu as escadas feito uma louca pedindo pra mãe colocar no Disney Channel que ela PRECISAVA (pode ler bem alto e em tom de desespero mesmo) ver o Troy (pros desavisados, personagem do High School Musical).

Depois disso eu fiquei pensando se eu era muito lesada ou se na minha época (vejam bem, já tenho meus 20 e tantos anos) as coisas eram mais divididas mesmo, isso é para adulto, isso é pra criança... esse é menino e essa é menina, e por aí vai.

Veja bem, aos 8 eu ainda corria para frente da TV pra tomar café com a Xuxa (os olhos já coçam só de lembrar dela gritando “quem quer tomar café comigooo?!?!). Meu sonho era subir na nave e acenar pra mamãe lá embaixo no palco, mandando um beijo “pro meu pai, pra minha mãe e pra você”, olha que candura!

As coreografias que eu sabia ou eram das Paquitas, ou do Balão Mágico (adooooro!), ou cover da Xuxa (de novo!). Imagina se eu ficava por aí rebolando ao som de alguma mulher fruta da vida ou um batidão “safadinho” nas festinhas de aniversário! Que nada!

Eu tinha pesadelos com o Fofão (aquelas bochechas me matavam de medo!), acordava aos prantos na madrugada achando que a boneca da Xuxa (again??) ia me matar já que alguém me disse que ela tinha vendido a alma pro coisa ruim.

Eu queria ser a Simony (naquela época hein, pelo amor de Deus!!), queria vencer o Baixo Astral (êêê Guilherme Karan), ser amiga de algum ursinho carinhoso e ajudar a princesa Sara e o cavalo de fogo a salvarem o mundo e trazer a harmonia ao reino (que lindo!)

Cinema?? O filme que abalava as minhas estruturas era Lua de Cristal e, se você me disser que não chorou ao vê-lo, garanto que está mentindo! Tá bem, pode não ter chorado, mas sabe a letra da música isso sabe! A telinha era infantil, as histórias eram doces, ingênuas, infantis.

A gente pirava nas aventuras dos Goonies, queria caçar tesouros também. Gostava dos Batutinhas, queria que o Alfalfa fosse aceito pela turma e ficasse com a Darla e tinha até vontade de comer pickles por causa do filme rs (que cuti cuti de mamãe!!). Crianças minha gente, éramos crianças.

A gente não discutia novela, e a tv era pra ver desenho animado, os heróis da tv manchete e o “xou da Xuxa” (é claro!). O cinema não era tão presente na minha vida nessa época, me lembro que o primeiro filme que vi foi o “Esqueceram de mim”, em 1990. Depois disso viciei, mas isso é outra coisa.

Enfim, só uma pontinha de saudades mesmo, na verdade o episódio de domingo só reforçou a minha certeza (credo!) de que minhas referências culturais na infância foram ótimas obrigada!

beijos

Fúria de Titãs

2010-05-24T22:49:00.008-03:00

Não vá ao cinema esperando se deleitar em mitologia grega ao assistir o recém-chegado Fúria de Titãs (Clash of the Titans, 2010). Nada disso. Se prepare para um roteiro fraco, ótimas lutas,muita ação e belas pernas (descupem não pude me conter!).

A premissa é essa: Zeus (Liam Neeson) e Hades (Ralph Fiennes) estão chateadinhos pois a humanidade não quer mais saber deles. Enquanto Zeus quer que os homens o adorem, Hades quer que eles o temam.No meio dessa briga está o semideus Perseu (Sam Worthington) que resolve não aceitar sua porção divina e se revolta contra os céus.

Originalmente,o motivo da revolta de Perseu é a princesa Andrômeda.Hades diz que só vai livrar a humanidade do caos se a princesa for sacrificada. Por amar Andrômeda, Perseu vai pra cima dos caras para salvar sua amada e de quebra o resto da turma. Esse amor lindo, que impulsiona a história, foi banido da versão do francês Louis Leterrier (o mesmo de O Incrível Hulk, tirem suas conclusões) ao invés disso o moço tem a família massacrada pelo deus do mal e quer vingança.
Do outro lado um Zeus sem sal nem açúcar torce pelo filho bastardo.

Mitologia??? Passou longe, há indícios apenas nos nomes dos monstrinhos que Perseu tem que enfrentar. O roteiro é fraco, os personagens não dizem a que vieram e o que ainda salva é o carisma do protagonista (mas eu sou suspeita). O filme é tão cronometrado, que a impressão que temos é a de um videogame , o Perseu vai passando de fase, mudando de nível até chegar no game over.

Ainda bem que a produção não é longa, caso contrário seria chato esperar o herói mudar da fase para salvar a mocinha. Enfim, se você já viu o original de 1981 nem perca tempo (para as mulheres eu indico pelas pernas rs). Agora, se você quiser um pouco de ação para quebrar a semana monótona, vale a pena sim, paga o ingresso. Não manjo muito, mas ouvi dizer que fizeram uma gambiarra na questão do 3D. Mas como essa não é minha área, eu passo.

É uma pena, pois o filme tinha tudo pra ser um arrasa quarteirões... alguma coisa deu errado. É isso, me contem depois.

beijos

Matadores de vampiras lésbicas

2010-05-21T13:18:00.003-03:00

De uns tempos pra cá só se fala em vampiros. Ainda mais depois da febre que Crepúsculo desencadeou. Mesmo quem nunca gostou de filmes de terror (tudo bem que não dá pra classificar a saga vampiro-adolescente nessa categoria, seria insulto) mesmo assim, até essa turma hoje em dia gosta.

Pois bem, o fato é que com essa moda de vampiro moderno que brilha no sol, tem crise de identidade, bebe sangue engarrafado e mais um monte de coisas não tão morta-vivas, nunca mais se viu aquele velho filme de vampiro, com sangue jorrando, marca de dentes, estacas no coração, seres das trevas com o coração inundado de ódio e que pouco ligavam se a gente gostava ou não deles, o negócio era sugar pescoço.

Deliciosa surpresa o inglês "Matadores de Vampiras Lésbicas" (Lesbian Vampire Killers, 2009). Original. Um filme que lança mão de todos os clichês possíveis e imagináveis para rechear o filme de situações hilárias e personagens caricatos. A história? Dois amigos perdedores caem na estrada depois que um deles leva um simpático pé na bunda. Um é o nerd certinho, o outro o gordinho louco que não pega nem gripe e topa tudo.

O sobrenatural da história é a lenda de Carmilla, vampira que foi morta pelo barão McLaren e antes de morrer lançou uma maldição sobre a cidade (igual o Bento Carneiro rs). Toda menina ao completar 18 anos se tornaria vampira. Tudo certo se o tímido e desajeitado Jimmy (Mathew Horne) não fosse o último da linhagem do barão. Agora ele e e Flecht (James Corden) seu amigo, terão de lutar para salvar a mocinha , uma daquelas quatro que foi para o hotel, só que as outras três foram mordidas. Aí sim, começa a festa.

Com a ajuda de um vigário, eles terão que se transformar em matadores de vampiras lésbicas para sobreviver e impedir que a profecia da Lua Vermelha se concretize e Carmilla ressurja e domine o mundo. A vampira mestra quer unir o sangue do descendente do barão com o de uma virgem. Coincidência exagerada ou não, Lotte (MyAnna Buring), a mais inteligente do grupo, é uma virgem e, com a iminência da morte, está louca para resolver esta questão.

A partir daí é uma sucessão de clichês e diálogos hilários e o mais sensacional, os créditos vão todos para diretor Phil Claydon, que transformou o que tinha tudo para ser péssimo em uma divertida história de mortos-vivos, quase que a moda antiga. Super recomendado, diversão garantida. Se não fosse o mão santa do diretor, seria mais um blá blá americano.

Ah, para você querido Robson Bertolino: Yeãããh

beijos

Apenas uma vez

2010-05-03T21:59:00.008-03:00

Em um período recheado de estreias milionárias, efeitos fabulosos e imagens sensacionais, o texto é sobre uma produção irlandesa , discreta e encantadora. Não um elenco de peso, mega famoso, mas uma reunião de notinhas, uma escala perfeita que dita o enredo e arrebata quem assiste. Deleite para os olhos e, principalmente, para os ouvidos. A música é a protagonista.

"Apenas uma vez" (Once, Irlanda 2006), tem aquele ar desleixado, com cara de filmagem caseira. Não tem roteiro estabelecido, tem personagens centrais sem nome, romance sem beijo e ainda assim, uma história de amor belíssima.

Peralá, antes de fazer cara feia e dizer "lá vem ela com essa meninice" saca essa. A história se passa em Dubln, na Irlanda. Um músico de rua conhece uma imigrante pianista e com ela inicia uma colaboração musical. Em todo tempo é notável o interesse de ambos um pelo outro, mas nada acontece. A medida em que canções vão sendo criadas, vai nascendo um sentimento tímido, receoso, medroso e inocente.

A música é o laço. Imagine essa cena: Uma loja de instrumentos, ela ao piano e ele com seu violão surrado. Aos poucos as notas vão surgindo,uma letra simples e direta, a descoberta um do outro, da canção, do talento, da sensibilidade. É de arrepiar.

O diretor e roteirista John Carney cria um ambiente real, as pessoas no filme são reais, os problemas são reais, os defeitos também. Não há quadros mirabolantes, roteiros complexos, falas extensas. Há o cotidiano, a simplicidade, a beleza da descoberta. Não se espante se, ao ver o longa tiver a impressão de que as cenas foram criadas de acordo com a gravação. Foi exatamente o que aconteceu, nada planejado.

A única coisa certa desde o princípio era a canção. O diretor chamou o músico irlandês Glen Hansard, lider do The Frames, para compor a trilha, que por sua vez convidou a pianista tcheca Marketa Irglova para uma parceria. O resultado: Oscar de melhor canção original para "falling slowly" (2008) e os dois músicos como o casal protagonista. Ah, o diretor foi contrabaixista no The Frames até 1993.

As canções são executas com paixão, com alma mesmo, os dois estão entregues,algumas sequências parecem verdadeiros videoclipes, pois a música é que comanda as ações dos personagens. Essa harmonia exemplifica perfeitamemnte a sensação que temos de estarmos vivendo a vida dos dois, lado a lado com o casal, com a câmera sempre acompanhando de perto os dois, em um tom documental.

Apenas uma vez não é uma produção que usa a música como coadjuvante mas sim como tema.A música não é inserida após a ação e sim o contrário. O romance não é físico, está no processo criatvo dos dois, na evolução musical, na cumplicidade e há poucas coisas tão românticas quanto a cumplicidade.

É uma bela metáfora de início de relacionamento. Uma nota tímida aqui, um aprendendo com o outro ali, os dois buscando os mesmos acordes. O futuro pode ser um álbum ou apenas uma canção isolada, seja ela perfeita ou fora do tom. As chances e os riscos do relacionamento rumarem por um caminho ou o outro são infinitos. As chances dessa junção de notas resultar e uma bela melodia são as mesmas do temido acidente musical.

Adaptações, notas sustenidas, acordes em bemol serão necessários. A vida pode ser uma música e parte do processo de amadurecimento é sentir a melodia e escrever sua própria partitura.

beijos

Adam

2010-04-25T23:02:00.007-03:00

Singelo. Essa palavra descreve bem o filminho delícia de hoje. Uma simpática produção que traz pra roda um problema aparentemente exclusivo do casal protagonista mas que, se pararmos para analisar, é uma coisinha que castiga a humanidade na verdade.Adam (Adam, EUA 2007) conta a história de Adam Raki (Hugh Dancy) que perdeu o pai e agora tem que aprender a se virar sozinho.

A diferença é que o mocinho tem um probleminha chamado síndrome de Asperger, que o impede de entender qualquer coisa além do literal. Ele é brilhante, genial mas só entende as coisas ao pé da letra, não pega deixas, não saca indiretas ou coisas do tipo, o que dificulta, pra não dizer impossibilita, a comunicação com os outros. Ele sempre contou com o pai pra dar uma ajuda com as pessoas, só que agora o "salvador" não estava mais presente.

Enfim, num belo dia ele conhece a nova vizinha, a bonitinha, espertinha, super extrovertida e cosmopolita Beth (Rose Byrne), a ligação é imediata e nasce aquele sentimento conhecido por todos nós, o famoso "começou como amizade mas tô sentindo algo mais".Ela percebeu que estava gostando dele, mas como mostrar se o moço não entende sinais?

No decorrer dos 99 minutos de filme a gente torce pra que milagrosamente ele se cure e fique "normal", que tudo dê certo e termine naquela esquema sessão da tarde que a gente conhece e se empolga com o delicado laço criado por eles.

Sai cena e entra cena percebemos que esse problema de comunicação é mais real do que imaginamos. Quem já se relacionou com alguém sabe como é "complicadis" manter um diálogo, deixar claro sua opinião e se expressar sem magoar, falhar e muitas vezes destruir esse relacionamento.

Além do abismo entre os dois, o filme ainda toca em asuntos como relacionamento familiar, amizade e trabalho. A individualidade nesse furacão de relacionamentos é fator fundamental para manter a sanidade e seguir adiante.

Com ou sem síndrome de asperger, a gente sofre pra criar essa ligação de confiança, manter esse laço e fortalecê-lo. Como disse antes, o filme é muito singelo mas surpreendentemente tocante. Experimente vê-lo e volte pra me dizer. Duvido que não role uma identificação com esse casalzinho ternura. De quebra você ainda leva uma trilha sonora sensacional, no melhor estilo "filme barato, despretensioso com bandas não muito conhecidas dando o tom".

Fica a dica, espero que gostem.

beijocas

Alice no País das Maravilhas

2010-04-20T14:29:00.004-03:00

Sim senhores, vi antes e confesso que passei a noite pensando em um jeito de dizer o que achei sem escrever muito. Se consegui???? Acho que não, mas prometo tentar. Vem comigo.

Segunda, 19 de abril , sessão especial no Shopping Higienópolis. Sala lotada, óculos 3D em mãos e ... Alice no País de Tim Burton... ops, quer dizer, Alice nos País das Maravilhas (Alice in Wonderland, 2010).

A experiência? Sensacional! Vamos aos fatos!

O longa de Tim Burton tem todos os ingredientes que fazem de Tim Burton O Tim Burton! A primeira sensação é que estamos presenciando uma retrospectiva de sua carreira. O mundo criado para Alice se assemelha ao ambiente de Jack , de Beetle Juice e da Noiva Cadáver. O cenário são todos os Tim Burtons que conhecemos em um só. Os personagens já não carregam aquela inocência retratada pela Disney em 1951, o clima underground é evidente e a história seria um novo capítulo na vida de Alice.

Treze anos depois, Alice (Mia Wasikowska) volta ao País das Maravilhas. Não é mais aquela menininha da primeira vez, é uma moça que não se encaixa nos padrões impostos pela sociedade e está sendo obrigada a se casar. Chegando aos 20 anos, vê sua vida sendo decidida pela mãe e irmã. No fundo, Alice ainda carrega aquela curiosidade que à levou ao buraco pela primeira vez. É um espírito livre, que não poderia ser preso em hipótese alguma. No dia de seu noivado, o Coelho Branco volta à superfície para procurar e levar Alice ao mundo subterrâneo. A passagem é a mesma: buracos, poções que encolhem e esticam, portinhas e seres incríveis. A partir daí, vemos o dedinho de Burton.

Só por ser 3D a viagem ao País das Maravilhas já é fantástica, quase real. As cores fortes mas opacas e os personagens que carregam uma aura de melancolia nos levam a ver que o próprio País já não é o mesmo. Dominado pela Rainha Vermelha (Helena Bonham Carter), o mundo das maravilhas foi destruído e vive sob medo e as ordens constantes de “Off with their heads” (corte a cabeça dele). Fica muito claro o maniqueísmo, personificações de bem e mal bem distintas por comportamentos, ambientes, cores e diálogos. Bem e mal estão assim: Rainha Branca (Anne Hathaway) e Rainha Vermelha.

Nessa aventura, o Chapeleiro Louco (Johnny Depp) tem papel fundamental. É ele o guia de Alice. A primeira pessoa em quem a garota confia e se importa naquela terra. O Chapeleiro de Depp é meio deprê, melancólico e encantador. Impossível não se apaixonar e desejar do fundo do coração que a alegria dos dias da Rainha Branca voltem a iluminar aquele ser. Depp, alter ego de Burton, como sempre primoroso. Não vou prolongar definindo todos os personagens, mas adianto que quando lembro do sorriso perpétuo de Risonho (o gato), já começo a rir também.

Alice... a menininha cresceu. Não tem cinco mas 19 anos. Continua impetuosa mas agora já não faz sem pensar. Diferente de anos atrás, quando não hesitaria em fazer qualquer coisa para ajudar o povo daquele lugar, agora pesa, julga, analisa antes de fazer as coisas. Já não aceita ordens sem saber as razões e sai do buraco ainda mais diferente. Aquela inocência do livro deu lugar à um senso de responsabilidade. Mesmo assim, o espírito livre da infância ainda é latente anos depois. Confesso que não sou PhD em Lewis Carroll, não tenho bagagem para analisar ou julgar a adaptação. Mas posso dizer que, quem espera ver fidelidade total à obra vai se decepcionar. Como disse, a história de Alice é o ponto inicial, a partir daí uma outra história é contada.

Há muito conflito moral na história, é uma fábula para adultos. A Rainha Vermelha coloca em cheque se é melhor ser amada ou temida. Sua irmã, a Branca, as vezes passa a impressão de não suportar ter que ser tão delicada como precisa. Alice não admite ter que matar uma criatura, mesmo sabendo que ela é perversa e cruel, para devolver a paz ao País das Maravilhas. Como já mencionei, é o País de Tim Burton.

Ele sim, pode entender e traduzir em imagens a loucura de Carroll, quando imaginou e escreveu sobre esse mundo totalmente novo e curioso. Acho que essa viagem de Alice pode ser comparada à viagem do crescimento mesmo. Tanta coisa nova e estranha pra conhecer e aprender. É como se Alice representasse as crianças e o País das Maravilhas a vida mesmo, com suas regras, curiosidades, perigos, lições e encantamentos. Se você viajar um pouco, pode ver pai e mãe na figura da Lagarta, que a gente sempre consulta e confia nos conselhos. Aquele amigo mala que só aparece quando quer mas com quem a gente pode contar sempre, e assim por diante.

Um longa pra digerir por dias a fio, muita informação compactadas em pouco tempo. Verei novamente com certeza e, se você não tem planos para o fim de semana, aconselho uma chegadinha ao cinema mais próximo para conferir a produção, que entra no circuito nacional na sexta 23.

É isso, ou me empolgo mais ainda e não paro de escrever nunca mais.

Me contem depois.

Beijos

Smack!

2010-04-13T18:11:00.012-03:00

Treze de abril, dia do beijo. Hum...bom motivo para uma listinha não acha!?

O cinema está repleto de beijos inesquecíveis, que tiram o fôlego, que pegam de surpresa, que são roubados, delicados, tem beijo bonitinho, tem beijo que dá vontade de beijar, enfim, beijo pra tudo quanto é gosto!

É claro que não dá pra deixar a lista muito extensa né, então aí vai minha seleção de beijos, sem ordem porque seria injustiça.E já aviso que muito ficarão de fora hein.

Clark Gable e Vivien Leigh em E o vento levou... - 1931

Audrey Hepburn e George Peppard em Bonequinha de Luxo - 1961

Tobey Maguire e Kirsten Dust em Homem-Aranha - 2002

Nicole Kidman e Ewan McGregor em Moulin Rouge - 2001

Burt Lancaster e Deborah Kerr em A um passo da eternidade - 1941

Harrison Ford e Karen Allen em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida - 1981

A Dama e o Vagabundo - 1955

Ryan Gosling e Rachel McAdams em Diário de uma Paixão - 2004

Com dor no coração eu encerro, mas garanto que tem beijo pra muita lista ainda...

E a sua lista, qual é?

beijos

Para trás das câmeras

2010-04-07T18:37:00.013-03:00

É bem comum vermos astros e estrelas que já têm seu nome garantido na indústria do cinema, arriscarem na direção. É também muitíssimo comum essas experiências darem muito errado. Felizmente esse não é o caso do nosso filmeco de hoje.

Trovão Tropical (Tropic Thunder, EUA 2008), tem direção de Ben Stiller, aquele mesmo de vááááárias comédias que você conhece bem.

A história? Uma crítica disfarçada em um tom engraçadinho, atacando a máquina de fazer astros e criar egos planetários que se chama Hollywood.

Tugg Speedman (Ben Stiller), Jeff Portnoy (Jack Black) e Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.) são superastros de Hollywood contratados para protagonizar a superprodução Trovão Tropical, sob a direção do cineasta inglês Damien Cockburn (Steve Coogan). O filme dentro do filme é baseado na autobiografia do veterano de guerra Quatro Folhas Tayback (Nick Nolte) e descreve o horror vivido por ele na Guerra do Vietnã. A turma vai pro local da guerra que serve de locação para o longa. O problema é que, durante as filmagens eles são levados para o meio da floresta para dar um tom mais real às locações e... de repente, já não é ficção, é a guerra de verdade. Hilário!

O longa de Stiller brinca com os aparatos para fazer filmes de guerra (vísceras expostas, muito sangue, frases de efeito antes da morte, gestos heróicos) e mais um monte de clichês básicos em filmes de batalha. Mas o ponto forte mesmo são os egos dos atores principais. É muito claro a crítica feita à essas celebridades criadas, que são mais importantes que a própria história do filme, ao cartel por trás das produções, muita grana envolvida, a mão de ferro dos donos dos estúdios , as brigas pelo estrelato e muito mais. E o mais sensacional? Stiller não perde a mão na narrativa, o filme é engraçado, tem tiradas ótimas, e você reconhece fácil que a crítica, neste caso, vem bem vestida de humor, muito elegante por sinal.

Os três superastros em questão (Stiller, Black e Downey Jr.) estão muito bem nos papéis desses premiados e oscarizados atores da produção Trovão Tropical. Até os traillers dentro do filme são muito comerciais e você ri só de lembrar que, por mais medonho que seja, na vida real é assim mesmo.Bela sacada! É tudo muito imitado. As entrevistas dadas, à caracterização dos atores, os absurdos que essas celebridades fazem para permanecerem na mídia. Tudo igualzinho ao que todos os dias a gente vê na mídia por esse mundão afora.

Ah, atenção total, o filme ainda conta com a participação de gente muito famosa, entre eles Tobey Maguire ,Tom Cruise (encontre-o rs) e Danny McBride.
Boa mão do Sr. Stiller, o moço leva jeito para atuar atrás das mágicas câmeras da telona.

beijos da Leiloca

O talento não se compra

2010-03-18T22:48:00.006-03:00

Na segunda-feira uma amiga me pediu uma indicação de filme pra chorar.Quem me conhece sabe que sou PHD em filme pra chorar! Adoooro me acabar e lágrimas com aqueles filmes tristes de doer, aquelas histórias sofridas ou lindas demais. Mas voltando, minha dica para a Thaisinha foi o brilhante "A felicidade não se compra" (It´s a wonderful life, EUA 1946) . Não conhece?? Vem comigo.

O pai de família George Bailey (James Stewart) sempre abriu mão de seus sonhos para ajudar sua cidade, Bedford Falls. Mas agora, na véspera de Natal, sente-se fracassado, tem uma grande dívida e pode ser preso. Desesperado, decide se suicidar, mas seu anjo da guarda vem à Terra para fazer com que ele mude de idéia. Para isso, o anjo mostra a George sua família, seus amigos, sua cidade, e como tudo seria diferente se ele não tivesse nascido. George, então, percebe o quanto foi e é importante na vida de muitas pessoas.

Piegas? Não mesmo. Deixa eu dizer porque. Esse clássico de Frank Capra é simples, preto e branco, objetivo e profundamente tocante. É uma bela lição de valor à vida, de amor, de amizade e de mais um monte de coisa boa. É uma peça rara, de uma época quando se faziam filmes que realmente "falavam" com a gente. De quando pra se tornar estrela tinha que ter talento! E talento mesmo, cantar,dançar, interpretar, improvisar, sapatear...ser bom! Se fosse bonito melhor ainda mas isso não era requisito primordial.

Uma época onde diretores tinham o filme todinho gravado na mente, dirigiam com paixão, não gastavam fortunas homéricas com propagandas. O filme rendia por ser bom, e pronto.Nada de lobby, nada de nome famoso por trás. Talento minha gente, talento. Antes de qualquer coisa (inclusive faro para negócios - $$ -) o talento gritava mais alto.

Simplicidade... ah como isso faz falta. Não digo que não gosto da modernidade. Pelo contrário, adoro. Mas amo o cinema , a arte de criar uma boa história, de fazer um bom filme. E não confunda filme simples com filme bobo. Sinto falta de obras como essa, que cativam pela simplicidade. A mensagem fica, emociona, marca. Daí você pode dizer que o tempo disso já passou. Eu retruco dizendo que não. Uma coisa não pode apagar a outra. No cinema não há fase de filme simples ou modernoso. É filme. Ah Frank.... que falta você faz.

Quem puder conferir, confira. Se conseguir conter as lágrimas ou ficar indiferente ao longa, me conte.Vou te admirar pra sempre, pois eu, mesmo depois de ter visto 5.000 vezes, ainda choro.

Nota: Essa maravilha foi idicada a cinco Oscars em 1947 e levou o Globo de Ouro de Melhor Diretor, no mesmo ano.

beijinhos

vale um debate

2010-03-07T20:30:00.004-03:00

Inspirada por um amigo,fiquei pensando em um aspecto "cinemístico" dia desses. Confesso que ainda não cheguei à uma conclusão mas achei bacana deixar o espaço aberto para um debate sobre o tema (garanto que rende meu povo!). Falemos das cinebiografias musicais, aqueles filmes fantásticos que retratam a vida de nossos cantores/bandas/músicos prediletos. Em geral essas produções além de uma trilha sonora deliciosa, trazem grandes atuações também.

A pergunta é a seguinte: É possível diferenciar talento de imitação? Ou para imitar é preciso ter talento? Vou além, similaridade física suplanta o talento?

A pergunta foi feita pelo Gui Sierra, amigo de longas listas musicais, ao discutirmos a injustiça da escolha do Oscar (na verdade isso é assunto pra outro post já que a academia deixou de ser selo de qualidade há eras..) enfim, em nossa humilde opinião o Carequinha deveria ter ido para as mãos de Joaquim Phoenix, que saiu da festança apenas com a indicação.

Vamos aos fatos: Joaquim não lembra em nada a aparência de Johnny. Se levarmos em conta a atuação não dava pra ser melhor. O jeitão meio dark, aquele vozeirão estremecedor e toda a melancolia transmitida na música lembrava, e muito, o cantor original. Ao lado do ator apenas o talento. Pra quem é fã de Johnny , era fechar os olhos e viajar, pois nem com reza brava iríamos lembrar de Johnny ao olharmos para Joaquim.

Jamie arrasou também, é claro, todos os mperitos para ele, mas nesse caso será que a semelhança física não influi em nosso julgamento? Explico, a caracterização de Jamie Fox foi PERFEITA! Ele ficou a cara de Ray Charles! O ator é cantor também, e a leveza e todos os trejeitos ao tocar piano foram fielmente reproduzidos por ele.Repito, atuação louvável.

Sei também que não dá para comparar pois ambos disputaram a estatueta em edições diferentes (Jamie em 2005 e Joaquim em 2006). O segundo perdeu para Philip Seymour Hoffman, de "Capote". Essa é apenas mais uma injustiça da maior festa do cinema nacional. Hoje de noite tem mais, com certeza. Mas essa é a minha percepção (e do Gui né, que iniciou a discussão). Talvez a predileção por Johnny Cash nos faça ver injustiças onde não há. Pode ser. Ou não (já diria Caetano).

Amo Cash mas não posso negar a contribuição de Ray para a música. O cara era genial, por isso repito que o texto em nada desmerece o artista. Está na minha lista de top 10 com certeza (tanto o filme quanto o músico) .

Mas fica a pergunta: O que você acha?

beijos

Clooney no ar

2010-02-13T23:50:00.007-02:00

Amor sem escalas (Up in the air,2009),recebeu 6 indicações ao Oscar, entre elas melhor filme e ator.O diretor Jason Reitman traz ,ao que seria mais uma comédia romântica, ingredientes que fizeram desse filme digno dos elogios que recebeu. Já George (sonho de consumo de 10 entre 10 mulheres) interpreta mais um quarentão ultra charmoso mas nesse caso com uma diferença: Jason Reitman que soube extrair uma melancolia e tristeza do ator.

Ryan Bingham (Clooney) é o cara contratado pelas empresas para demitir seus funcionários. Extremamente metódico, avesso à relacionamentos e totalmente desapegado , sua única ambição é ser o 7º passageiro a acumular 10 milhões de milhas na companhia aérea. O moço passa 90% do ano voando pra lá e pra cá, entre demissões e quartos de hotéis. Sua vida muda depois que é obrigado a carregar consigo a nova contratada da empresa onde trabalha, a jovem Natallie (a ótima Anna Kendrick) cheia de ideais e sonhos. Daí pra frente é lidar com a jovem impetuosa e com o interesse que Alex (Vera Farmiga) lhe desperta. Sua versão feminina, é alucinada por cartões e milhas aéreas também.

Em suma é isso, mas o filme trata de um assunto mais, digamos, sério: solidão. Na verdade tudo gira em torno desse sentimento, todos os passos de Ryan são direcionados por isso é eu confesso ser bem angustiante quando nos damos conta de que o protagonista realmente acredita em suas palestras que dizem que relacionamentos, de qualquer jeito, são extremamente dispensáveis.

O longa traz um pouco do cinismo de "Obrigado por fumar" e a inocência de "Juno" também dirigidos por Reitman e se engana quem pensa que é mais um filme de Clooney charmosão e vazio. Na pele do protagonista ele passa bem o vazio do personagem, a alegria quando lhe é dada uma segunda chance e o desespero quando as coisas não dão certo. Humor na dose certa com pitadas de sarcasmo.

Não acho que leve a estatueta de melhor filme ou ator mas vale muito a pena conferir. É daqueles de deixar a gente pensando depois, em nossos relacionamentos ou nosso isolamento, as pessoas (ou a falta delas) e dá até uma tristezinha ao sair da sala. Depois de muito pensar resolvi classificá-lo aqui no Cineopses como drama. Vocês também terão dificuldade em encontrar uma categoria para a produção.

As duas atrizes também indicadas para o prêmio de coadjuvantes , são grandes achados. Uma já vem fazendo sua história de longa data. Vera Farmiga já brilhou em "Os infiltrados" também lembram? Era a psicóloga que teve um caso do DiCaprio e a outra, Kendrick, é o que melhor surgiu da saga Crepúsculo (a amiga da protagonista). A mocinha tem futuro.

Jason Reitman também está deixando sua marca com filmes leves , gostosos de assistir mas cheios de questões delicadas, contadas de uma forma "jeitosinha". Quem ver, a primeira impressão é que se trata de mais uma comédia romântica. Se baixar a guarda vai ver que é só uma história atraente pra chamar nossa atenção pra um fato triste: estamos cada vez mais sós. No fim das contas, é sim um filme triste e riquíssimo em mensagens. Indico!

beijos

Oscar 2010: A missão

2010-02-12T13:51:00.005-02:00

Caros leitores e fiéis seguidores dos devaneios "cinemísticos" desse blog, vocês vão viajar no feriado!?

Pergunta besta mas com fundamento! Se algum de vocês, assim como eu, vai ficar em Sampa no feriadão, aí vai um convite pra curtir os dias de folga: Que tal embarcar na missão Oscar 2010!?

Explico: A premiação será no dia 7 março, desta vez 10 indicados ao prêmio mais esperado da noite, o de Melhor Filme. Pra não fazer feio nos palpites e almejar o prêmio do bolão (sim, eu faço bolão do Oscar) nada melhor que correr para a sala mais próxima e conferir as produções. O que me dizem!?

Não sei vocês mas eu estou super dentro empenhada e , para ajudar os interessados, aí vai a lista dos indicados a Melhor Filme e um link bacana pra conferir as salas e horários de exibição. Lembrando que nem todos conseguiremos ver no feriado mas, por outro lado, alguns já estiveram ou estão em exibição.Mesmo assim, a missão é árdua e exige esforço ,suuuuper prazeroso por sinal!

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Um Sonho Possível
Distrito 9
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Preciosa - Uma História de Esperança
Um Homem Sério
Up - Altas Aventuras
Amor sem escalas

No site do cineclick www.cineclick.com.br é possível conferir as salas e horários de exibição além de um hotsite bacana sobre a 82ª edição do Oscar.

É isso, ótimo carnaval, juízo e bom divertimento turma!
beijos

Sherlock Downey Jr. Holmes

2010-02-05T13:35:00.002-02:00

Com muito, mas muito atraso mesmo (por conta de uns amigos furões aí) eu fui ver o Sherlock Holmes (Sherlock Holmes, 2009) e na minha modesta opinião há tempos não se fazia um filme tão , digamos, movimentado sobre o detetive.

Longe de ser o personagem taciturno criado por Arthur Conan Doyle, o detetive de Robert Downey Jr. não resolve seus casos apenas fumando seu cachimbo e se valendo de seu extraordinário poder de dedução. O novo Sherlock sabe lutar, passa na mente todos os golpes antes de aplicá-los e tem um charme pra lá de irresistível.

Eu confesso não saber muito do personagem dos livros, não acompanhei as publicações mas isso não foi problema. Me apaixonei pela produção. A trama conta a jornada do famoso detetive londrino para resolver um possível caso de uso de magia negra. Inusitado para nosso herói já que , mais do que ninguém, ele é um cara completamente lógico, que se baseia em fatos apenas. Magia!? Nem pensar. Isso sem contar o fato de ele estar bem chateado pelo fato do seu fiel escudeiro estar prestes a se casar. Isso mesmo, nosso caro Watson vai abandonar Sherlock por uma vida pacata de casado.... será???

Com pitadas cômicas e muita competência do elenco, Guy Ritchie (aquele mocinho ex da Madonna, lembram??) consegue trazer pras telas todo o charme da Londres e ainda manter a sua marca registrada. Aquele ritmo incessante, estética frenética e muito (mas muito mesmo) sarcasmo.

Esse Sherlock, como eu disse, é bem diferente dos livros mas o poder de dedução se mantém ok, apesar das engenhocas usadas, escapadas fenomenais e as tiradas incríveis.

Jude Law convence e surpreende no papel de Watson, sabe lutar também e incorpora o jeitinho “sou bonzinho mas quero ser mal” do personagem.O doutor saiu da sombra do detetive há muito tempo! Rachel McAdams brilha como uma malandra amiga e dona do coraçãozinho do nosso herói. Enfim, o filme está recheado de personagens ótimos.

Ah, além disso tudo tem também o irresistível sotaque britânico do Robert, que empresta uma cara caricata ao Sherlock, vemos um cara meio perdido e extremamente simpático. Nada de prepotência ou “sei tudo, não me questione”. Os mais fãs vão ficar aguardando o habitual e famoso “elementar meu caro Watson”. Sinto desapontá-los mas esse jargão não será ouvido por nós , mesmo porque eu acho que isso em coisa do Herbert Ritchers né rs!

Super indico, mas aviso: não vá esperando coerência e semelhança literária ok. É diversão no melhor estilo blockbuster americano.

Ah, viva Guy Ritchie solteiro rs!

beijos

Dobradinha que não deu certo

2010-01-23T23:34:00.007-02:00

O mundo está cheio de ótimas parcerias, duplas, trios e grupos. As parcerias não se limitam apenas ao âmbito amoroso, elas são de trabalho, musicais, de escrita, enfim, de diversas maneiras. O que pouco se fala são das péssimas influências que algumas dessas dobradinhas exercem sobre a sétima arte. Meu foco nesse texto é o talentoso diretor britânico Guy Ritchie. Só pra refrescar a memória o moço é ex da rainha do pop, a mundialmente conhecida Madonna.

Vamos aos fatos: Quando Guy despontou para o estrelato, em 1998, com "Jogos, trapaças e dois canos fumegantes" (Lock, stock and two smoking barrels) de cara foi apontado como promissor. Tinha seu estilo né, aquela marquinha que define um diretor, que o caracteriza. No caso dele, a gente já via uma semelhança no próximo trabalho, o ótimo "Snatch - porcos e diamantes (Snatch) que veio em 2000 e trazia Brad Pitt no papel de um cigano meio estranho com um sotaque mais estranho ainda.

Tínhamos aí uma promessa até... bem até o moço de envolver com a moça citada anteriormente. Pelo amor de Deus gente não estou dizendo que a culpa é dela hein, não tenho absolutamente nada contra a Madonna. Só chamo atenção para o fato da estrela do britânico ter se apagado depois da união. Ele veio com "Destino Insólito" (Swept Away, 2002) que trazia a patroa no papel principal e atirou o nome de Guy num poço lamacento, dando início à uma fase de sombras e trevas (adoro fazer drama!!!!). Tem união que simplesmente não funciona, ao menos não para o cinema.

Depois disso nunca mais se ouviu falar de Ritchie (não o da Menina Veneno ok, o outro Ritchie). Quando tudo parecia perdido eis que ouvimos rumores de uma separção e BUM! Guy sai da sombra de Madonna e volta a boa forma! Seguindo uma receita dele mesmo, personagens excêntricos com sotaques estranhos e o submundo londrino, o diretor nos apresenta em 2008 o bacaníssimo "Rock´nRolla -a grande roubada" (RocknRolla). Com Gerard Butler no papel de um marginal, o filme marca o volta de Ritchie como diretor e roteirista reafirmando todo o talento do moço. Marcação vibrante, personagens fortes e coloridos, trilha sonora marcante... That´s Guy.

Bom pra nós né. Agora é só ficar de olho na próxima mocinha que vai fisgar o coração do moço. Tomara que isso não nos afete (novamente!) e ,se afetar, que seja de uma forma super positiva.

beijos

Boa e velha fórmula Disney

2010-01-10T19:12:00.008-02:00

Tudo o que sai dos estúdios Disney sempre foi motivo de celebração pra mim. Desde pequena quando via e sonhava com os príncipes das histórias clássicas, tenho minha princesa, príncipe e conto de fadas predileto. Tenho também minhas trilhas Disney favoritas.Enfim, para mim , Disney é sinônimo de sonhos. Fui ver a nova animação do estúdio, "A princesa e o sapo" (The princess and the frog, EUA 2008).

Tiana é a primeira princesa negra da Disney, é pobre e tem uma família muito unida. Tem também uma amiga, Charlotte, rica, mimada e divertidíssima. No novo conto, o reino encantado cede lugar ao bairro French Quarter, em Nova Orleans o berço do jazz. A princesa indefesa é uma trabalhadora viciada que junta cada centavo para realizar seu sonho de abrir o próprio negócio. O príncipe é um sapo falido e a bruxa agora é um feiticeiro de vudu.

A fórmula é a mesma criada pela própria Disney, mas que nunca envelhece. A trilha sonora é deliciosamente embalada pelo jazz, há coreografias, cores, bichinhos falantes e a grande moral da história. Enfim, diversão para toda família. Nota: o príncipe é um figurão rs!

O mais legal é que, em tempo de animações 3D quando as crianças ficam enfeitiçadas por desenhos japoneses, a Disney voltou ao bom e velho traço 2D, o desenho "normal" que consagrou o estúdio há muitos anos atrás.Em sua jornada, nossa heroína faz vários amigos, um mais divertido que o outro. O longa trata de sonhos, da importância de sonhar por mais feia que esteja a situação. De se conhecer, de se saber o que quer e correr atrás dos objetivos. Tudo de bão!

Recomendado. Como eu disse, Disney é sinônimo de sonhos.
beijos

Sobre meninos e lobos

2010-01-07T13:41:00.003-02:00

Estava no domingão em casa quando minha mãe disse que queria ver um filme. Mas ela queria algo que prendesse sua atenção, que a fizesse ficar vidrada na telinha, bolando mil teorias e tudo mais. Fui dar uma olhada no que tinha disponível em minha querida coleção e lancei mão de uma obra de Clint Eastwood, “Sobre meninos e lobos” (Mystic River, EUA 2003). Já tinha visto há longa data esse filme mas mamãe ainda não , portanto, resolvi acompanhá-la.

Tenho que dizer que esse filme deveria estar aqui no Cineopses há eras, mas ... acontece né. A trama conta a história de três amigos de infância Jimmy (Sean Penn), Sean (Kevin Bacon) e Dave (Tim Robbins), têm suas vidas alteradas devido a um fato ocorrido na infância. 25 anos depois eles se reencontram para desvendar o mistério que envolve a morte da filha mais velha de Jimmy. Sean é agora um detetive encarregado das investigações. Jimmy se transformou no “dono do bairro” e Dave é um cara pacato que todos julgam como “lélé”.

Essa tragédia da infância é o que dita todas as ações na vida dos três, o filme envolve a gente no mistério e permite milhares de interpretações até seu desfecho. O longa é baseado no romance de Dennis Lehane e tem a sempre competente direção de Clint Eastwood , que assina também a produção e a trilha sonora. O cara é sensacional.

A minha mãe nem respirava se a gente não lembrasse. Devo dizer que o filme prende, não é cansativo nem cheio de teorias mirabolantes para justificar o que vai acontecendo durante os 137 minutos de duração. Há personagens coadjuvantes que são fundamentais para o filme. A participação de Marcia Gay Harden como esposa de Tim Robbins é louvável. Ela traz um misto de loucura, desconfiança e tristeza à sua Celeste que não dá pra imaginar o filme sem ela. Laura Linney e Laurence Fishburne mandam muitíssimo bem também!

Super indicado se você quer se prender à uma história e bolar desfechos. Além de trazer todo mistério e clima de investigação, o filme aborda delicadamente relações como amizade e família. A mesmo tempo que a amizade pode ser um laço inquebrável entre as pessoas, pode ser também algo frágil , condenada por uma ação impensada. A mensagem é: Como uma decisão pode mudar pra sempre a sua vida.

Enfim, confiram e voltem para contar. Ah, não posso deixar de registrar minha “admiração” por Sean Penn. Tudo que o cara faz é bem feito (só os casamentos dele que não né, mas isso são outros 500). Papéis cada vez mais diversificados com interpretações ótimas. Palmas pra ele!

Ah, a dona Rosa adorou a indicação! Ponto pra mim!

beijos

Magia Disney em S.Paulo

2009-12-20T21:03:00.011-02:00

Mágico! Essa é a única palavra que cabe para descrever as emoções de domingo pela manhã. Contextualizando: Parada Disney em Santana. Levei minha sobrinha e meu primo para ver esse desfile que trouxe carros com principais personagens da Disney, aqueles que nos encantaram na infância e encantam ainda, no meu caso pelo menos exercem o mesmo fascínio que anos atrás. O dia estava quente pra burro, o lugar cheio que crianças afoitas, um calor do cão, o cansaço gritando. Tudo isso incomodou até a hora que aquela famosa músiquinha que inicia todas as produções da Disney (quando aparece aquele castelo) começou a tocar.

Histeria total, gritos das crianças, a Helena (minha sobrinha de 3 aninhos) estava em meus ombros e não parava de gritar, não sei o que doía mais, meus ombros ou meus ouvidos. Para abrir o desfile um carro com Pato Donald e Margarida, lindos acenando e levando a galera à loucura!Logo atrás deles talheres anunciavam o casal mais sensacional do estúdio: A Bela e a Fera. Quem me conhece sabe que adoro esse desenho e confesso que não pude conter as lágrimas. É uma coisa de outro mundo (sim eu tenho consciência de que são atores) mas a magia que cerca tudo relacionado a Disney é irresistível.

Sei também que isso não é nada comparado ao parque em Orlando (2010 aí vou eu!!) mas o momento era ainda mais especial porque muita gente ali nunca poderá ir até a Disney mas todos puderam ,por 1h30 aproximadamente, se encantar com personagens que fizeram e fazem parte dos sonhos infantis , estavam por lá Mogli, Pinóquio, A pequena Sereia, Tinkerbell e as fadas (lindas!), Toy Story, as vilãs dos desenhos (Cruela, as bruxas, as hienas) Alladin e Jasmim, Pooh e seus amigos, capitão Jack Sparrow, Peter Pan e Wendy, capitão Gancho e seus piratas,Timão e Pumba,um carro especial que era um castelo com as princesas e seus príncipes: Branca de Neve, Cinderela e a bela adormecida que além de seu amado trouxe também suas amigas Fauna, Flora e Primavera, Lilo e Stitch e High School Musical.

Todos os carros acompanhados de cantores que cantavam os temas principais dos filmes ajudavam ainda mais a criar essa atmosfera incrível.Não tinha um ser vivo calado quando ouvia "necessário, somente o necessário, por isso é que essa vida ou vivo em paz" ou "hakuna matata, é lindo dizer , hakuna matata e vai entender".Foi tudo lindo, apesar da muvuca, e devo dizer minha gente que pra quem, como eu, é tarado por desenhos animados , curtiu e muito o momento, com direito à orelhinhas de Minnie e tudo.Como eu disse, foi mágico.

Talvez não seja um divórcio, apenas um tempo!

2009-12-15T12:30:00.007-02:00

Alguns freqüentadores desse ilustre blog devem ter percebido que eu estou ausente nas postagens. Essa situação tem me incomodado e fez com que eu tomasse uma decisão: pedi o divórcio para a sócia, *rs. Na verdade eu comentei com a Leila que queria me dedicar também a outro projeto (que não aborda cinema), que estava me sentindo mal por não estar atualizando o blog da forma como eu gostaria e que estava inclusive um pouco desanimada. Ela não assinou o papel do divórcio, mas me concedeu um tempo, ou seja, minhas opiniões sobre filmes não estarão expostas por aqui nos próximos tempos.

Não vou abordar os motivos que me fizeram tomar essa decisão. Sinto que é o mais justo comigo e com os leitores (calma minha gente, não estou me sentindo a última coca-cola do deserto). Sou do tipo de pessoa que não gosta de começar um livro e parar pela metade, mesmo sendo o livro mais chato dos últimos tempos eu vou até o fim. A minha curiosidade me obriga. Isso vale também para filmes. Inclusive me recordo de uma ocasião em que fui ao cinema e escolhi aleatoriamente uma película, sem nenhuma pretensão e foi um dos piores filmes que já assisti. Chama-se Ben - O Rato Assassino (1972/EUA e Japão/Phil Karlson), é claro que com esse nome ridículo eu não deveria esperar nada, mas foi pior que a minha pior expectativa e eu fiquei na sala até os créditos finais.

Em compensação, na última semana eu tive o imenso prazer de assistir Julie e Julia (2009/Nora Ephron). O filme estreou recentemente e conta duas histórias reais de mulheres que deram um novo rumo para a vida que levavam através da culinária. O filme é encantador, as atuações são bárbaras e você sai do cinema com uma vontade imensa de degustar um delicioso prato, preparado com muito capricho. Hummm essa indicação meu deu fome.
Acho que por hoje é só! Meu conselho no momento é que continuem apreciando os deliciosos textos postados por Leiloca.

Obrigada e beijos, Bruna

Como diz Guilherme Arantes: ”adeus também foi feito pra se dizer, bye, bye, so long, farewell”.

Um viva para elas!

2009-12-07T00:36:00.003-02:00

Quem nunca se derreteu com um filminho beeeem bobinho na sessão da tarde? Quem nunca suspirou ao ver a mocinha sofredora terminando a história nos braços de um bonitão cafajeste que se endireitou? Quem aí não desejou, ao menos um vez na vida, estar no lugar de algum protagonista das tão incompreendidas comédias românticas? Pois é minha gente, não há nada mais bacana que uma boa CR ou comédia romântica para os íntimos. É o genêro que cai bem em qualquer hora, não importa com quem estamos, não importa se a sala está cheia de parentes, amigos, homens, mulheres, enfim, é pau pra toda obra. Eu sempre achei que, apesar dos pesares, não é tão simples ser protagonista de CR. aí você vai me dizer "qualé, é muito baba, fácil pra caramba" e eu replico "na na ni na não". Estrelar uma CR requer carisma e simpatia além do indispensável talento cômico. Não dá pra dizer que ser o mocinho significa ganhar os telespectadores. Nada disso!

Não tem nada mais chato do que as pessoas que adoram comparar esse gênero com dramas premiados ou épicos memoráveis. Na boa, a gente não pode criticar uma produção como Um lugar chamado Notting Hill como chata ou sem graça, baseado em filmes como " Dúvida ou O Leitor" pelo amor de Deus né!

Uma boa CR não tem intenção de levar um Oscar e sim ser leve,cativante, despretenciosa and so on. Além de uma história fofa tem também uma boa trilha sonora e um casal ternurinha que convence. Mas isso também não é fórmula ok, tem muita CR por aí manchando a categoria.

Eu ainda acho que esse gênero é incompreendido e quem gosta geralmente é acusado de "gostar de filmes de menininhas" ou " lá vem ela com outro filme abacaxi" e por aí vai (experiência de caso minha gente).

Aos amantes desse tipo de filme, meus parabéns! Aos que ainda relutam em se render ao charme dessas produções, meu pêsames e um aviso: Cedo ou tarde você vai baixar a guarda e entrar para o fã-clube da CR.

beijos

Anticristo.... evite quem puder

2009-11-19T13:49:00.005-02:00

Uma amiga me ajudou a perceber que não há críticas negativas neste honorável blog. E não é que ela tem razão! Engraçado que isso passou e nem eu ou minha sócia percebemos isso. Não que tudo o que vemos nos agrada, longe disso, há muito o que escrever sobre filmes ruins (em nossa modesta opinião of course). A Bruninha já começou com o filme sobre a Chanel, agora é minha vez!

Já sei que muita gente vai discordar mas esse é um espaço democrático e ponto final. Fiquei super ansiosa para ver o último trabalho do diretor Lars Von Trier, o polêmico Anticristo (antichrist , 2009). A curiosidade era ainda maior pois o filme gerou muito falatório, barulho e assim por diante.

Por fim, cheguei ao cinema e quase não podia conter a animação de finalmente entender o que causava tanto blá bláblá quando , ao sair da sala, e dei conta de que não havia gostado nem um pouco da produção.

Os defensores de Lars podem até dizer que ele é polêmico, que suas obras fogem do senso comum e etc. Concordo. Fui ciente de quem é Lars, sua filmografia, seu estilo, tudo isso pesa na hora do julgamento, mas não teve jeito. É um filme que não recomendo a ninguém, agressivo, sem muito sentido, pertubador, enfim, uma obra que podemos muito bem viver sem.

O mote é um casal que se isola quando seu filho morre. No meio disso tudo, eles vão pra uma cabana no meio do nada. As atuações do casal Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg são louváveis, perfeitas, mas isso não faz do filme algo bacana.

Eu juro que terminei de ver e fiquei com a sensação de não saber de onde veio ou pra onde vai a produção. Não me disse nada. Li algumas críticas depois pra tentar achar algum sentido mas sem acordo, nadica de nada.

Enfim, pra mim é um filme que não vale o ingresso. Me perdoem os que gostaram. Terapia já para o senhor Lars. Eu que já era meio relutante quanto às obras desse cidadão, agora penso 3 vezes antes de conferir qualquer coisa dele. Isso é uma prova de que nem sempre o nome forte do diretor salva sua produção. Nome nem sempre é indicativo de qualidade.

beijos

This is it

2009-11-11T18:20:00.007-02:00

Eu assumo que só consegui ver esse filme nesta semana, vergonhoso mas é verdade fiéis leitores. Mas como dizem: antes tarde do que nunca rs.

Fui arrebatada pelo filme "This is it" (This is it, EUA 2009). O diretor Kenny Ortega sabiamente avisa antes de tudo que essa produção é especialmente para os fãs do astro pop. Sem pretenções de ser um super filme, um presente para aqueles que tiveram suas vidas embaladas por canções de Michael Jackson, que já tentaram imitar a coreografia de Thriller, ou os gritinhos marcantes do cantor.

Enfim, é um documentário que mostra os ensaios que seria uma série de 50 shows que o cantor faria, seus últimos shows segundo o próprio. Durante os 111min. de exibição a gente se delicia com as canções, todas mostradas na ordem que ele costumava usar em seus shows, algumas com roupagens novas e sai com a certeza de que o mundo da música perdeu um gênio.

Eu confesso que, por vezes duvidei que ele levasse esses 50 concertos adiante, afinal estava habituada a ver um Michael frágil, sem dançar há muito tempo e bem distante daquele dos áureos anos 80. Me surpreendi quando vi que o vigor era o mesmo, as performances tão empolgantes quanto antes, a voz tão marcante e os passos solos... meu Deus sem comentários.

Fora que a genialidade dele era vista nos detalhes, desde os fogos que fariam os espetáculo no palco, os clipes que seriam transmitidos até as notas diferentes de suas canções, afinal, Michael conhecia como ninguém sua obra.Digo sem medo que é um presentão para os fãs, que vale ver e rever, depois comprar e guardar pra ver outras vezes. Como diriam os maestros , Michael tinha ouvido absoluto (em meio ao som de todos os instrumentos, ele ouvia uma notinha fora do tom e madava parar tudo). Humilde, escolheu cada dançarino, montou as coreografias, mudou as músicas, pensou no cenário, na recepção, no que agradaria mais seu público, enfim... fazendo jus ao título de King of Pop.

A parte ruim é que a gente sai da sala meio abalado, afinal não ouviremos ao vivo o baixo empolgante de Billie Jean, a sinfonia de Earth Song, as vozes que arrepiam em Man in the Mirror ou a guitarra alucinante de Black and White. Já saímos com a certeza de isso já é parte do legado deixado pelo rei, que se foi precocemente deixando uma geração inteira saudosa. Eu , por enquanto, continuarei tentando aprender a coreografia de Thriller.

He was that and much more.

beijos

Coco merecia mais

2009-11-07T02:29:00.004-02:00

Faz tempo que não apareço por aqui.

Mas vamos lá, hoje serei breve e a minha proposta é postar textos menores e mais objetivos, assim não fico completamente ausente.

Fui assistir cheia de empolgação e expectativa o filme Coco antes de Chanel (Anne Fontaine/2009/França) e o que eu esperava era um grande filme sobre uma grande história. O que eu encontrei foi uma grande história para um filme.

Gabrielle Chanel é referência quando se fala em moda, inclusive para os leigos. Quem não conhece a história dela já ouviu falar com certeza do império Chanel e dos altos custos dos produtos da marca. Pois bem, pra mim, essa mulher que não nasceu em berço de ouro, é muito mais que isso: ela permitiu estilos jamais pensados na época (estamos falando de 1920), trouxe mais liberdade na vestimenta feminina e criou modelitos que até hoje estão em alta. Ou seja, ela não copiava, e sim criava, com todo o bom gosto que tinha.

Mas o filme é bastante limitado e mostra apenas uma coitada que por falta de dinheiro improvisava modelitos e teve a sorte de encontrar um homem rico que a ajudou com sua primeira loja. Alguns trechos até são interessantes, exemplo em uma viagem que ela faz para praia e vê pescadores com blusas listradas, ela traz esse estilo para o dia a dia e talvez tenha sido pioneira no que chamamos hoje de modelo marinheiro.

É isso pessoal, essa foi minha impressão. Aguardo comentários.

Bjos

Em tempo, como sempre a Audrey Tautou mostra a que veio e na minha modesta opinião ela é uma das melhores atrizes no momento.

Katyn

2009-10-22T21:41:00.012-02:00

História sempre exerceu um fascínio gigantesco sobre mim. Não que eu tenha alguma veia maléfica e adore a desgraça alheia mas,em especial,as partes da história mundial que contam guerras, grandes revoltas e revoluções prendem minha atenção. Se são contadas em forma de filme então... vixi! Daí esquece. Nem pisco com medo de perder alguma coisa (rs). Quem curte esse assunto com certeza já viu películas e mais películas sobre o massacre nazista,todas aquelas mortes,a bárbarie e o horror. Outras produções retratam a angústia dos que sofreram com essa opressão,algumas ainda são relatos de quem viveu isso (vide O Pianista, da Roman Polanski - ele viveu aquele horror todo ainda menino e perdeu os pais nesse período também). Enfim, muitas são as opções para se inteirar sobre o assunto e hoje eu lanço mais uma dica.

O longa polonês Katyn ( Katyn, 2007) não vai contar a história desde quando a Alemanha invadiu a Polônia e exterminou todos os judeus de lá. Seguindo uma linha onde não há personagem central e sim diversas histórias paralelas o filme mostra o cenário polonês depois que os alemães caíram fora. Só pra lembrar,em agosto de 1939 a Polônia foi invadida pelos nazistas e um mês depois pelos soviéticos (que ficaram meio que em cima do muro não declararam guerra à Polônia e ainda fingiam lutar ao lado deles pela desocupação). Enfim, em 1945 depois da retirada das tropas nazistas,um distinto cidadão conhecido por Stalin levantou a bandeira do "ei poloneses eu sou muito gente boa e botei os alemães pra correr. Quem quer ser meu amigo!?". Acontece que nesse meio tempo o exército polonês já era refém dos soviéticos e cerca de 500 deles foram deportados para a Sibéria.

Daí permanecia a dúvida. Se a guerra acabou por que então nossos soldados não voltam pra casa? O longa do polonês Andrzej Wajda tem foco justamente nessa "mentirinha" sobre a bondade de Stalin. Cerca de 20mil soldados polacos foram enviados a floresta de Katyn (daí o título) .Entre esses soldados está o jovem oficial Andrzej (Artur Zmijewski) que, apesar dos pedidos de sua esposa Anna (Maja Ostaszewska), permanece no caos da situação, ao lado dos companheiros de exército. Esses soldados são mantidos como prisioneiros e o filme se baseia nos relatos do oficial Andrzej que foi anotando tudo em um diário que,mais tarde, fora enviado a sua esposa.

Em Katyn, aproximadamente 15 mil soldados poloneses foram executados com um tiro na nuca (algumas fontes registram que tenham sido mais de 25mil). Há um tom de documentário nesse longa, e pra quem gosta de história é um prato cheio. Dá pra ver paixão no filme, não de romance mas paixão na produção sabe. Acho que por se tratar de várias histórias paralelas a gente meio que se envolve e sente o drama tanto dos que foram tanto das famílias que ficaram. Depois de ver esse filme acabei descobrindo que o próprio diretor também viu isso de perto. Pelo que li depois, seu pai Jakub Wadja, foi um dos oficiais executados em Katyn e sua mãe, Aniela, foi uma das mulheres que esperaram pelos maridos - exatamente o ponto de vista narrativo do filme.

Havia entre os que ficavam um dúvida sobre a verdadeira origem dos assassinatos. Houve os que ousaram acusar Stalin e foram mortos obviamente, como houve, também, os que se calaram diante disso tudo e optaram por suas vidas. O filme é quase uma homenagem aos que não se calaram e fizeram questão de escancarar o crime que Stalin tanto tentou esconder, culpando os nazistas pelos assassinatos cometidos por ordem dele. Também abre o debate: seria melhor encarar tudo e gritar aos quatro ventos que Stalin era o verdadeiro mentor dos crimes cometidos em Katyn ou aceitar as mortes e tentar levar a vida?

Prometo que está acabando, mas acho interessante lembrar que foi nesse cenário que Karol Józef Wojtyła (ou Papa João Paulo II) cresceu. Nessa bárbarie toda estudou em seminários clandestinos e também perdeu parentes na II Guerra. Além de tudo o que eu já escrevi (abusei, assumo e peço desculpas!) ,Katyn ainda teve indicação ao Oscar de 2008 como Melhor Filme Estrangeiro.

Fica a minha dica, vale cada um dos 118min de exibição.

Beijocas

Deixa ela entrar

2009-10-14T18:20:00.008-03:00

Eu juro que por tudo que já havia lido sobre a produção sueca Deixa ela entrar (Låt Den Rätte Komma In/ Let the Right One in, 2008) eu confesso que, como tontinha que sou, achei que fosse sair de lá aos berros e morrendo de medo. Afinal só no cartaz a gente já lê coisas do tipo "o melhor filme sobre vampiros de todos os tempos" ou " assustador" e por aí vai. O gênero foi classificado como terror mesmo e depois de ver, confesso à vocês fiéis leitores, que se trata de uma produção brilhante. Os mais conservadores que me desculpem mas acho que há muito tempo não se via um filme de terror tão sofisticado e ao mesmo tempo tenso e assustador como esse. O último que me lembro é O Bebê de Rosemary (do no nosso mais novo pedófilo Roman Polanski).

Deixa eu contar como é. O filme se passa em 1982, no subúrbio de Estocolmo. O foco é o menino Oskar (Kåre Hedebrant) um frágil e tímido garoto de 12 anos, que apanha dos colegas na escola, tem uma família desestruturada e não tem amigos. Passa o tempo livre sozinho imaginando como seria bacana se vingar dos panacas que o azucrinam na escola e outras coisas mais. Na paisagem super gelada da cidade, neve para todo o lado eis que ele conhece sua nova vizinha Eli (Lina Leandersson) que também tem 12 anos mas.... é uma vampira.

Oskar não sabe disso até certo momento do filme e a química entre eles é instantânea. Aí é que entra a delicadeza e o cuidado do diretor ao retratar essa relação fora do comum , digamos assim, sem se esquecer de que a nossa garotinha é chegada num sanguinho de vez em quando.
O terror fica mais na nossa expectativa e imaginação. Claro que há uns pulinhos na cadeira de vez em quando , mas nada de visceras pra um lado, tiros e água benta pro outro e por aí vai. A coisa é mais intensa, mas profunda e mexe mesmo com a gente. O filme não aborda apenas o estado vampírico da nossa amiguinha, há outros temas que são tocados de maneira sutil mas o espectador saca na hora. Por exemplo, uma coisa que me chamou muita atenção foi o fato da aceitação. Mesmo depois de presenciar a força que sua aparentemente frágil amiga possuía, de vê-la lambendo o sangue que caia de suas mãos, Oskar continuava encantado por Eli.

Eles se descobriram juntos, afinal ela já tinha 12 anos há muito tempo, e aprenderam a lidar com as questões universais da pré-adolescência juntos. Há um climinha de romance no ar (calma não pense que eu sou pervertida) mas os dois acabam se completando.
Ela encoraja Oskar a se impor, a levantar a cabeça e não levar desaforo pra casa enquanto ele lhe ensina coisas simples mas essesnciais para uma garota de 12 anos, como diálogos secretos por toques nas paredes, brincadeiras simples mas que faziam dos dois um complemento necessário um para o outro. Para mim a intenção do diretor não era mesmo assustar e sim fazer a turma refletir através de um gênero que, cá entre nós, não foi feito pra isso. Mas a coisa deu certo e eu finalmente entendi todos os elogios do cartaz. Vai ver a gente se assusta com o ser humano mesmo, aquela vampirinha tinha mais sentimentos que muita gente que eu conheço mas enfim, isso fica pra próxima.Fora isso ainda há o sacrifício pelo que se ama, a quebra de pré-conceitos; a conquista e mais uma diversidade de assuntos que são mostrados durante os 114 minutos de exibição

E não se engane achando que é mais uma produção pegando onda na febre dos vampiros. Nada disso, como eu disse antes, é algo mais sofisticado (e não tomem isso por chato hein!)

Confiram a produção e depois me contem. É de uma simplicidade e objetividade assustadoras.

beijinhos

Nossa natureza selvagem

2009-10-02T18:25:00.005-03:00

Eu demorei pra falar desse filme aqui, mas chegou a hora. Finalmente aconteceu algo que me fez tomar essa atitude tão nobre e tardia (rs!). Essa semana eu ganhei de duas pessoas lindas o livro que deu origem ao filme Na natureza selvagem (Into the wild, EUA 2007). É o diário de Christopher McCandless que depois de se formar resolve largar tudo e descobrir a natureza. O largar tudo é no sentido mais literal da palavra, só com uma mochila nas costas, sem dinheiro e com a cara e a coragem ele parte em busca daquilo que considera liberdade.

Chris é interpretado pelo sensacional Emile Hirsch que apesar da pouca idade já provou ser mais que um rostinho bonito. E é bem engraçado o que nós consideramos liberdade, a ideia que temos da tal felicidade.Isso fica muito explícito no filme, essa busca sem fim, essa angústia, esse anseio pelo novo.

Ah, antes que você pense que deve ser um puta filme sem graça, deixa eu dizer uma coisa. Quando Chris sai em busca desse ideal de liberdade, a reflexão que fica é: Quem é que nunca teve vontade de sumir no mundo? Sei lá, depois de levar um pé a bunda, perder o emprego, fazer a maior burrada da história, perder alguém querido, enfim são inúmeras as situações que já nos fizeram pensar nisso.
Nessa longa caminhada ele encontra diversas pessoas, faz paradas mais longas em determinados lugares, tem contato com muitas culturas diferentes e sempre escrevendo para sua irmã, que sofre aguardando notícias ao mesmo tempo que se alegra pela conquista do irmão. Nosso amigo fugia de uma carreira já planejada pelos pais, um futuro promissor e executivo nos negócios da família.
A trajetória desse desbravador é embalada por uma trilha fantástica composta por Eddie Vedder (do Pearl Jam) e tudo isso orquestrado pelo genial Sean Penn que aqui mostra mais uma vez que leva jeito e muito jeito para direção.
Ele soube com maestria mostrar a angústia do protagonista e a necessidade em sair em busca de aventura, necessidade de se conhecer mesmo, de saber que é possível viver sem ser escravo do capitalismo, do consumismo do "que quero isso".

O problema, e eu nem sei mesmo se é um problema, é que quando Chris decidiu o que queria fazer, idealizou a sua tão sonhada felicidade se trancou para o resto. O filme toca nessa questão delicada também, da ambição em alcançar um objetivo e se esquecer de todo o ambiente que nos cerca. Nesse caso família, amigos, amores e outros. Uma cena que mostra muito isso é quando ele encontra um senhor que já desistiu da vida estava , como diria Raul " sentado no trono de um apartamento com a boca escancarada cheia de dentes esperando a morte chegar". Para os dois o encontro foi marcante.De uma lado alguém ávido pela vida, do outro alguém que já havia desistido há muito tempo. Esse conflito mexe com a gente, os diálogos, os argumentos e as defesas apresentadas por eles realmente fazem a gente parar pra pensar um pouquinho.

A paisagem nem preciso dizer é deslumbrante, e tudo isso foi registrado em no diário do moço, que como disse antes já virou livro. Ele enfim chegou ao lugar onde tanto queria, viveu as emoções que esperava mas... de repente não tinha ninguém pra dividar tudo isso. Quando nosso Chris se deu conta estava sozinho, com uma carga de emoções tremenda e o lápis já não bastava para extravasar as emoções. Infelizmente quando ele descobriu isso já era tarde. Em seu caminho, não soube separar as frutinhas vermelhas das mais claras. Fica a dica então, ambição é ótimo, querer crescer e melhorar é sensacional. Cultivar um ambiente e pessoas com quem se possa contar nessas e para essas conquistas é imprescindível.

Nota: quem ver o filme vai entender o lance das frutinhas vermelhas.
beijocas

Falando grego, inglês, russo... sei lá!

2009-09-23T18:26:00.005-03:00

Tá. Todo mundo está careca de saber que eu gosto, e gosto mesmo, de comédias românticas. Me desculpem quem não curte, mas eu amo um filminho mamão com açúcar, daqueles bem melados que depois que a gente vê, fica até com medo de ser engolido por formigas.

Na semana passada eu fui fazer uma maratona de cinema, tiro ao menos 1 dia no mês para ver (no mesmo dia) dois ou três filmes. Lá estava eu, acabada depois de ter visto o Anti Cristo (a tão pôlemica película de Lars Von Trier) que ao sair da sala dei de cara com um cartaz lindinho, todo colorido, com o seguinte nome: Falando grego. Resultado? 5 minutos depois lá estava eu, de volta à sala de cinema. Ah, vou deixar o comentário do filme do Lars para minha sócia Bruna (certo sócia???).

Então vamos lá. Falando Grego (My life in ruins, EUA/Espanha 2009) é sim uma comédia romântica. Nia Vardalos (aquela mesma do Casamento Grego) é Gerogia, uma americana de origem grega, que mora na Grécia e trabalha como guia turística em uma agência decadente. Detalhe: ela ama a história da Grécia e quer passar isso para os turistas que, por outro lado, só querem tirar fotos e comprar bugigangas.

No meio disso tudo, junte um senhor experiente (Richard Dreyfuss - uótemo), os mais caricatos turistas (quem viajou em excursão vai se identificar e muito) e um motorista quietinho , meio bicho do mato que vira príncipe (AFE!!) no final.
Previsível? Sim. Batido. Talvez . Mas isso tudo não tira o mérito da produção que garante ótimas risadas e momentos agradáveis , não importa a companhia. Ah, e você ainda vai perceber uma crítica ao consumismo desenfreado e vazio. A turma no berço da civilização agindo como se estivessem na 25 de março! História que é bom , nada! A gente quer é gastar!

Tudo bem, tenho certeza que há quem diga que o roteiro é batido, no fim tudo acaba bem, que na vida não é assim, mas quem foi que disse que cinema tem que ser cabeça o tempo todo! Pelo amor de Deus minha gente, filminhos do tipo "quero isso pra mim" são sempre super bem-vindos!

E digo mais, Nia Vardalos se especializou em histórias com ligações gregas. Quem viu o filme que a lançou Casamento Grego, sabe disso. A moça dirige, produz e atua. Super talento. Tudo bem que nesse último ela não lembra em nada a gordinha do primeiro filme, a não ser pelo final romântico.
Além disso tudo, ainda há as belas paisagens da Grécia, as cômicas situações dos turistas (cada tipo!) e a música super alegre que embala o filme.

Em suma, vale o ingresso! Super indicado pra ver com as amigas e sair de lá falando do espetacular Alexis Georgoulis (o motorista - google nele meninas!) espetáculo de revelação! Mas se você for com o "bofis" não tem problema também, depois você liga para as amigas rs!

É isso, me contem depois!

Mordida com sotaque inglês

2009-09-16T13:50:00.008-03:00

Eu sempre fui apaixonada por histórias de vampiros. Não sei dizer a razão, se pela curiosidade que esses seres despertam, pelo mistérios que emanam ou simplesmente porque no fundo, eu queria ser uma vampirinha! Nem vou dizer que ando surtando com série True Blod exibida pela HBO (super indico aliás) e que passo horas discutindo com um super amigo que, também ama os dentucinhos, diversas teorias vampirescas. Não é Robson!!!

Enfim, desde Bela Lugosi (seu Drácula de 1931 é fabuloso) as encarnações desses seres são as mais diversas, imperando um misto de sensualidade e fragilidade, seres que lutam contra sua “natureza perversa” (alguns nem tanto, né Tom Cruise?!?!?), e sempre, invariavelmente, se apaixonam por um humano.

Lá vamos nós para uma dica com sotaque inglês. Na verdade eu esperei demais pra escrever sobre esse filme, talvez estivesse esperando o fim da trilogia né, assim fica mais bacana e tudo mais. Mas vamos deixar de conversa fiada e irmos logo ao que interessa! A franquia americana Anjos da Noite (Underworld EUA,2003,2006 e 2009) é uma boa prova de que filmes com vampiros ainda rendem boas histórias.

O mote é esse: uma briga milenar entre vampiros e Lycans (lobisomens). Junte à isso um casalsinho ternura que (claro!) tem que lutar pra ficar junto, um chefe de vampiros mentiroso e o bandido que não é bandido. Pronto! Já temos uma super bacana e indicada trilogia.

O filme começa com essa guerra, a vampirinha que narra a história se chama Selene (Kate Backinsale) e explica como essa guerra começou, como vivem os vampiros de hoje e dá uma boa passada na história dessa rivalidade. Até que ela descobre que Lucian (Michael Sheen suuuuper versátil) , o chefe dos lycans está vivo e atrás de um humano (todos pensavam que o totó já havia sido morto).

Basicamente no primeiro filme descobrimos que ninguém é o que parece ser, o bom não é bom e muito menos o bandido é bandido. Em 2006 vem a segunda parte, Anjos da Noite – A evolução- que continua na pegada de ação do primeiro, com ótimos efeitos visuais e personagens cheios de história pra contar, não só pêlos e dentes mas muito conteúdo. Nos dois primeiros, a direção é de Len Wiseman , marido de Kate (que largou Michael Sheen nas filmagens do primeiro filme pra ficar com ele) que soube levar bem a produção.
Tem alguma coisa nela que encanta até quem não gosta desses seres. Não chega ser assustador, é interessante eu diria. Daí em 2009 temos Anjos da noite – A Rebelião.

Lembra quando eu disse que o bandido não era bandido. Pois bem, ele ganha um filme só pra ele pra contar como, de verdade, começou a rivalidade entre vampiros e lobisomens. Lucian era apaixonado pela filha de Viktor (o ótimo Bill Nighy) chefe dos vampiros. É claro que eles não poderiam ficar juntos né, daí o pai ,literalmente, manda a filha pra forca , mata a mocinha só pra que ela não misture as espécies (ela estava grávida). O probrezinho do Lucian é forçado a ver sua amada queimar (no sol) e se desfazer em cinzas. Antes de tudo isso , os lycans eram escravos, como cães de guarda dos vampiros. Depois disso há o levante e a turma resolve ser independente.

Daí é muita mordida, arranhão, sangue e por aí vai. Sensacional. E sim, essa história que narra a origem é a última das três produções (qualquer semelhança com George Lucas é mera coincidência).

Os filmes são muito bem amarrados, as continuações se valem de pistas e memórias mostradas nos anteriores para criar novas histórias e explicar outras coisinhas. Sem falhas. Sem contar minha gente que, seguindo a tradição os vampiros e lobisomens enchem a tela (grande ou pequena) de peitorais bem definidos (meninas confiram!!) e corpos per-fei-tos!

Fora isso, é difícil mas esqueçam as obras de arte de carne e osso, o filme é um prato cheio para fãs dessas histórias ou simpatizantes apenas. "Tudibão" vampiros e lobisomens com sotaque da terra da Rainha!

Na minha opinião destaque para Michael Sheen, ator britânico de teatro que tem encarado ultimamente os mais diversos papéis. Kate causa inveja naquela roupinha de couro e Bill Nighy , sem comentários! Não lembra em nada o roqueiro cômico e decadente de Simplesmente Amor. Fabuloso!

Ah, Robson esse post é em sua homenagem. Esse cara é phd em assuntos vampiríristicos rs rs

Me contem depois!

É no Divã que as coisas acontecem

2009-09-09T18:00:00.008-03:00

Vira e mexe entra em cartaz filmes que são direcionados ao público feminino. Na maioria das vezes é aquela coisa sobre adolescentes, universidade, primeira vez, decepção amorosa, mãe e filha, enfim, os leitores, principalmente as leitoras, sabem do que estou falando. Como minha sócia tem destacado bastante as produções nacionais achei que seria digno contribuir, ainda mais depois de ter a excelente surpresa ao assistir Divã (José Alvarenga/2009/Brasil).

O filme conta a história de Mercedes (Lília Cabral), uma mulher na casa dos 40 anos, casada, com dois filhos, que vive como uma cidadã comum da classe média. Em um belo dia ela resolve procurar um psicanalista e ao chegar no consultório do terapeuta nem sabe os motivos que a levaram até lá, até que quando começa a tagarelar não para mais e a partir disso as transformações em sua vida acontecem.

A personagem questiona o casamento, a realização profissional, a morte prematura da mãe, os cuidados do seu pai, e expõe inúmeros sentimentos que talvez ela nem tivesse conhecimento. O divã proporciona uma experiência única de autoconhecimento e Mercedes percebe que leva uma vida morna, e como diz uma amiga minha, água morna não serve nem pra fazer chá.

A jovem senhora de vida tradicional surpreende a todos – que inclusive a subestimavam por ser tão certinha -, e resolve se entregar aos prazeres, realizando suas vontades e desejos, traduzindo para o bom português, ela vai aproveitar a vida que nunca se permitiu aproveitar (a redundância é proposital)! Nessa mudança radical, Mercedes se apaixona por um rapaz mais novo, trai o marido, se separa, se decepciona por amor, vai em uma balada gay, muda o figurino, pede conselhos para a filha adolescente da amiga, corta o cabelo com a seguinte frase: - repica Rene, repica tudo (risos), entre outras loucuras.

Outro ponto importante no filme é o relacionamento dela com a amiga Monica. As duas são completamente diferentes no quesito personalidade e pretensões, mas mesmo assim são cúmplices e debatem diversos assuntos como sexo, casamento, realização, traição, etc. Monica é casada, vive em uma bela casa, tem filhos, é super ciumenta e vaidosa e afirma que a vida que leva é tudo o que sempre sonhou (casar e construir família). Já Mercedes não compreende como a amiga se contenta com isso e deixa a entender que falta outro tipo de realização para que uma mulher seja completa.

O filme não é composto só de cenas engraçadas. Em diversos momentos enquanto a Mercedes está no Divã, fica aquele clima sério no ar e ela toca naqueles assuntos que são casca de ferida para qualquer um, que só de pensar já bate uma deprê. Sem falar quando o foco da terapia passa a ser a superação de uma perda, garanto que rolam lágrimas.

Na minha opinião, ao assistir esse filme fica muito claro a importância de nos conhecermos melhor e de certa forma respeitarmos nossas vontades, acredito que assim a felicidade se torna uma busca mais fácil.

O elenco conta com José Mayer, Reynando Gianecchini, Cauã Reymond, além de excelente fotografia e trilha sonora. O filme já está disponível em DVD para venda e locação.

Viagem a Darjeeling

2009-09-03T18:13:00.013-03:00

Amoooo roadie movies!! Filmes pé na estrada pra mim são sensacionais! Se tiverem aquela carinha independente ainda, ai meu Deus, já ganhou!

Agora faça a soma: pé na estrada + irmãos problemáticos + roupas coloridas + trilha da hora + Índia = Viagem a Darjeeling (The Darjeeling Limited - EUA 2007). O filme leva o nome do trem fictício onde a viagem de reconciliação dos irmãos Whitman começa. Deixa eu contar como é: São três irmãos que se reecontram 1 ano após a morte do pai. Nem é preciso dizer que o relacionamento deles é bem manjado né, ou seja, super problemático. Cá pra nós como todo relacionamento entre irmãos né, super interessante a convivência entre esse seres, é delicioso na verdade.

Então, Francis (Owen Wilson) é o mais velho, o cara bem-sucedido, mais experiente que resolver armar uma viagem pela Índia com os dois irmão para encontrar a mãe. No caso os irmãos são sabem que o final da viagem seria o abraço da mamãe (Angelica Houston) que está nas montanhas do Hiamalaia em uma missão católica agora e nem foi ao enterro do ex-marido.Temos também Peter (Adrien Brody) que vai ser pai e ficou meio "viciado" em objetos pessoais do falecido para guardar de recordação e o caçula Jack (Jason Schwartzman) que está passando por uma fase complicada com a namorada.

O diretor é o Wes Anderson e, se você gosta de acompanhar e comparar as obras dos direores (como eu faço) vai entender o que eu vou dizer. Em todos os filmes que vi desse cara, os personagens são riquíssimos e muito bizarros. Cada um é um filme novo, diferente, cheio de informação. Para cada personagem, um roteiro. Conforme embarcamos no trem a gente passa a conhecer melhor esses três. Francis quer desesperadamente voltar a falar com os irmãos, nesse processo muitas cicatrizes são expostas. Descobrimos, por exemplo, que Francis espatifou a moto numa tentativa de suicídio (a vida imita a arte, na real o ator tentou suicídio também), que Peter está extremamente inseguro com a paternidade e que Jack não se entende mesmo com a namorada. Isso tudo foras as situações típicas de irmão mesmo, aquelas coisas de um contar algo pra um irmão e não contar pro outro, falar mal e mais um monte que eu tenho certeza vocês que têm irmãos já fizeram (ou fazem né!).

As cores vibrantes das roupas usadas pelos três são ótimas também, dão aquela cara indie ao filme e já carregam a assinatura de Wes Anderson.

Quem se aventurar, tenho certeza de que vai se identificar com um dos três irmãos. Não tem como passar batido.Eu vou rasgar seda mesmo pro diretor sabe, descaradamente. Se a gente fosse desmembrar cada um dos personagens, teríamos 3 filmes totalmente diferentes. Isso é fato. Na minha humilde opinião , Wes é um dos mais criativos diretores da atualidade. Ele sabe como carregar de emoções seus personagens. Não sei, nesse filme apesar de serem distintos todos carregam uma certa melancolia sabe, encantador. E a escolha dos atores não poderia ser melhor. No fim é uma tragicomédia sobre relacionamentos familiares. A mãe deles é outra doida, não fica atrás.

Ah, ainda por cima tem um outro recurso que eu a-do-ro! Aquelas viagens nas lembranças dos personagens, o filme não segue uma ordem cronológica. A gente está vendo uma situação, de repente somos levados à outra época, quando o fato narrado ocorreu. Muito legal!

Enfim, pra quem não conhece nada desse diretor minhas dicas são: Os Excêntricos Tenenbaums e A vida marinha de Steve Zissou.Vocês vão ver que Viagem é cheio de momentos únicos, situações absurdas e diálogos muito cômicos. Para os mais curiosos, há um curta (nos extras do DVD) com a história Hotel Chevalier que conta melhor a história de Jack e sua namorada (Natalie Portman - sensacional).

Super recomendo minha gente!

Nota: Pelo amor de Deus, se alguém assistir Viagem a Darjeeling me explique o que o Bill Murray está fazendo lá! Eu juro que não saquei qual é a dele nesse filme... juro que não entendi. Me avisem!

beijos

Frost X Sarney... será que rolaria?

2009-08-19T12:54:00.008-03:00

É fato que nós como eleitores e cidadãos já não botamos fé na política brasileira. Pior ainda, a gente só ouve falar de barbaridades e nem se abala mais. É triste mas não sei também o que poderia ser feito para que isso fosse diferente.

Vamos lá, no domingo estava querendo repetir alguma película. Estava muito cansada e não queria pensar muito sobre que novidade incluir em meu arquivo cerebral, então optei por um filme repetido mesmo.
Olhando meus filhotes me lembrei do sotaque fabuloso de Michael Sheen. Não era hora para vê-lo de lobisomem (não que eu não goste - adooooro) então fui pra uma coisinha mais... séria!

Enfim, lá estava eu acompanhando a entrevista do século (pode dizer que é exagero, eu aguento) Frost/ Nixon (Frost/Nixon, EUA/ Reino Unido e França, 2008) . Tudo bem que, na época do Oscar esse filme foi cansativamente explorado, o diretor Ron Howard exageradamente louvado, mas ele ainda não tinha pintado por aqui né. Nada melhor que uma história dessas em tempos de atos secretos no nosso super transparante senado.

Pra quem ainda não sabe, eu adianto a história. O filme foca a entrevista que o apresentador inglês David Frost (Michael Sheen) fez com o então mais novo ex-presidente americano Richard Nixxon (Frank Langella) .O moço havia renunciado há três anos, se mantido em silêncio apesar de toda revolta do povo, das acusações de que ele havia rompido com o modelo de governo americano e blá blá blá. Tinha também a questão de Watergate que ainda estava sem explicação. Um belo dia, no verão de 1977 nosso simpático Frost decidiu que entrevistaria Nixon. Lembrando que o presidente era um cara sábio, habituado a dar entrevistas para os mais diversos jornalistas , então quando Frost fez o convite ele nem se preocupou ou sequer imaginou que passaria por qualquer saia justa. Afinal, era "apenas" um apresentador inglês. Na verdade nem a equipe de Frost, estava botando muita fé no cara. Afinal ele era bom com a platéia e não em colocar gente grande contra a parede!

A verdade é que, quando a câmera foi ligada uma batalha se travou entre esses dois "monstros". Cada um foi se revelando, incertezas, certezas, medos, desconfortos, enfim uma infinidade de coisas e no fim, para surpresa de todos, Frost conseguiu revelar um Nixon que nenhum outro havia conseguido mostrar.

Mas vamos aos fatos. Na equipe de Frost havia um escritor americano que já tinha publicado 4 livros sobre o presidente. Normal. Ele era o responsável pelas pesquisas sobre Nixon, sobre a política adotada, os atos e tudo mais. Eu fiquei até com vergonhas quando vi a paixão com a qual o James Reston (Sam Rockwell) fala sobre a política instaurada em seu país. A vontade do cara é matar o Nixon, ele estava simplesmente revoltado com o fato do presidente ter envergonhado o sistema político americano.

Mal sabia ele que, certo sr. Bush ainda viria a envergonhar ainda mais a nação americana. Enfim, o cara revoltado com isso e a gente nem se espanta com as barbaridades dos nossos governantes por aqui.

Caracas , por isso a minha vergonha, como foi que chegamos à esse ponto? O pior é que, nem sequer conseguimos ânimo para pensar em revolta... perdemos completamente a fé e a esperança na restauração da política brasileira. Uma pena já que nosso País é um lugar sensacional. Não temos tragédias naturais (salvo algumas) porque as tragédias são eleitas a cada quatro anos né, vão direto se sentar nas cadeirinhas confortáveis do senado, das prefeituras, das câmaras... imaginem!

Será que o Sarney em frente ao Frost, revelaria finalmente toda a podridão do senado? Será que o Frost seria tão perspicaz ao ponto de arrancar algumas verdades do cara de pau do Sarney? Será que ao menos, ele teria a decência de se sentir desconfortável com alguma questão?

Sei lá, mas do jeito que a coisa anda, nem um super David Frost conseguiria nada dessa corja... triste, mas verdadeiro.

Esse é só um aspecto interessante do filme gente boa, eu vou ser repetitiva e dizer que super vale a pena conferir.

Ah, mais uma coisa, os atores nos papéis principais são os mesmos que fazem a peça que leva o mesmo nome. E esclarecendo, o Michael Sheen não tem qualquer parentesco com o Charlie Sheen rs rs rs

beijocas

O cineopse dá a dica!

2009-08-03T15:12:00.009-03:00

E vejam só que engraçado, a gente está careca de saber que, filme americano aqui bomba! Não importa se é ruim ou não, bastou enrolar a língua que vira sucesso. Diante disso, muita coisa boa nacional acaba passando em branco por aqui.

Os mais atentos e de mente mais aberta vão se lembrar do levante do cinema tupiniquim. Produções que começaram a dar um sinal do que estaria por vir nas nossas telinhas. Quem se lembra de Carlota Joaquina (1995) sabe disso. Já era um aviso de que estávamos entrando nos eixos e nos preparando para conquistar novos fãs.

E de lá pra cá a gente só cresceu.As produções melhoraram,diretores surgiram,atores foram descobertos, roteiristas de destacaram e fomos nos tornando "experts" na arte de contar histórias.

Mais legal que ver o filme, é saber o que e quem o faz. Juro que isso não é coisa de nerd ou gente mala! Todo o processo, da criação até o lançamento, é super interessante, é encantador, parece até outro mundo. Por isso eu sou uma apaixonada declarada pelos "extras" dos filmes. Bastidores então, nem me digam... fazem minha cabeça!

O universo do filme "O contador de histórias" (O contador de histórias, Brasil 2009) estará em exposição no Shoppping Pátio Higienópolis, em São Paulo. Deixa eu explicar. No pátio do shopping objetos usados em cena pelo elenco da produção, estarão ali para quem quiser ver. Será um grande set de filmagem, um deleite para os olhos dos cinéfilos.O filme conta a história de Roberto Carlos Ramos (Marco Ribeiro,Paulinho Mendes,Clayton Santos) , que aos seis anos foi deixado pela mãe em uma entidade assistencial recém criada pelo governo. Considerado um menino de rua irrecuperável, Roberto Carlos se transformou em um dos dez melhores contadores de histórias do mundo.

A realidade das casas de recuperação no Brasil a gente conhece e , por isso, nem é preciso dizer que o tempo que ele passou lá fez com que o nosso pequeno protagonista perdesse completamente as esperanças. A propaganda na tv dizia que a casa de recuperação preparar as crianças para serem médicos, advogados e engenheiros. Acreditando nisso, a mãe do menino achou que estava fazendo o melhor pelo seu filho.A história foi completamente diferente.

Contudo, para a pedagoga francesa Margherit Duvas (Maria de Medeiros), que vem ao Brasil para o desenvolvimento de uma pesquisa, Roberto representa um desafio Determinada a fazer do menino o objeto de seu estudo, tenta se aproximar dele. O garoto em princípio reluta, mas, depois de uma experiência traumática, procura abrigo na casa de Margherit.O que surge entre os dois é uma relação de amizade e ternura, que porá em xeque a descrença de Roberto em seu futuro e desafiará Margherit a manter suas convicções.

O filme tem direção de Luiz Vilaça e é baseado na história do mineiro Roberto Carlos Ramos. Quem quiser saber um pouquinho mais sobre ele, pode acessar o site http://www.robertocarloscontahistoria.com/ , o cara tem um trabalho muito bacana. A produção do filme é assinada por uma grande e querida conhecida do público brasileiro , Denise Fraga, que inclusive já trabalhou com Luiz Vilaça no engraçadíssimo "Cristina quer casar". O contador de histórias foi rodado em Belo Horizonte, São Paulo, Paulinia e Portugal e tem a participação super especial da atriz franco -portuguesa Maria de Medeiros. Agora a história do contador de histórias será contada por uma turma muito competente, só gente grande.

O filme entra em cartaz em todo país no dia 07/08, mas a dica é: matem a curiosidade antes da estreia. Assim fica até mais gostoso reconhecer os cenários. Eu garanto que será uma deliciosa viagem ao mundo de uma produção com gostinho de realidade.

Exposição “O Contador de Histórias”
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618.
Local: Piso Higienópolis – Entrada principal
Data: de 01 a 13 de agosto
Horário: de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 12h às 20h
Entrada gratuita

Me contem depois!

beijos

Coisas de sócias

2009-07-30T12:57:00.005-03:00

A cineopse de hoje não é sobre um título apenas, mas vários.

Não consigo nem imaginar falar de amizade citando só um filme, me desculpe quem consegue.

Na verdade, pra falar de amizade não há nada mais ilustrativo, mais digno e mais verdadeiro do que nossas próprias vidas.

Na boa minha gente, o que passa de personagem estranho e interessante na vida da gente não está no gibi né. Imaginem se vocês parassem para escrever um roteiro de suas vidas a quantidade de personagens que ele conteria! Afe!!

Enfim, tentarei ser breve. Ontem 29/07 - quarta-feira, uma protagonista muito querida completou mais uma temporada. Bruna Bernordi, Brunex, Brunoviscky, Bruninha, BB ou simplesmente sócia. É super verdade o que dizem que a gente nunca sabe quando uma amizade vai nascer. Eu me espanto quando olho pra trás e vejo que, a gente não se vê todos os dias (apesar de trabalharmos no mesmo prédio, mesma empresa, e estarmos em andares próximos, eu no 7º e ela no 6º) nem sempre nos falamos, não saímos todos os finais de semana, a gente não conhece a casa ou os pais da outra, nunca viajamos juntas e mais um montão de coisas que amigos fazem. Mesmo assim, alguma coisa "estranha" une a gente. Pode ser o cinema (com certeza tem dedo dele aí) mas vai além disso. Há um laço de confiança, de carinho, de respeito e admiração que foi crescendo sem a gente perceber. Amizade é isso aí, foge do controle.

Mas é assim que as coisas são. A minha sócia é admirada pela sua beleza, mas poucos têm a sorte de conhecê-la por inteiro. Poucos têm o privilégio de saber quem é a Bruna e contar com ela. O mundo relata grandes amizades: Batman e Robin; Tim Burton e Johnny Depp; Burro e Shrek; Gênio e Alladin; Timão e Pumba; Thelma e Louise; John Lennon e Paul McCartney; Wagner Moura e Lázaro Ramos e mais uma penca de gente!

Queridona, você vai longe ! Eu te desejo ainda mais sucesso,mais saúde (cuida desse olho moça!!!), mais alegria, sorrisos, abraços, doces, filmes,músicas bregas, de fossa, dançantes, barulhentas e o que mais você gostar!

Parabéns!!!!

beijocas

O Clube do Filme

2009-07-21T19:29:00.007-03:00

Junte um adolescente de 15 anos que não gosta de estudar e tem péssimo desempenho escolar e um pai que não sabe muito bem o que fazer e permite que o filho abandone a escola impondo uma condição: que eles assistam juntos 3 filmes por semana indicados pelo pai.

Essa experiência real resultou no Clube do Filme, ótimo livro lançado pela editora Intrínseca. O autor canadense David Gilmour relatou essa vivência com o filho e abordou assuntos que interessam não só os amantes da 7ª arte.

Os filmes escolhidos são bárbaros, muitos conhecidos do grande público, outros nem tanto. David não estabeleceu um critério de seleção, mas levava em conta o interesse do filho por determinados temas ou um sentimento do momento, quando por exemplo o jovem estava sofrendo por terminar com uma namorada e o pai poupou cenas românticas e criou um módulo só de terror.

Antes de cada sessão o autor faz um relato breve explicando a história do filme ou do diretor, pede atenção em determinada cena ou conta alguma curiosidade sobre a película exibida e depois faz a pergunta final: E aí o que você achou? Muitas vezes a opinião do filho desapontava e eu acho que esse fator foi bastante positivo para a história toda, pois promovia a discussão e o debate sobre os personagens, roteiro e direção.

Esse período de sabatina do cinema aproximou bastante Gilmour do filho e criou uma relação de confiança entre os dois que passaram a compartilhar experiências, ideias e vivência. É interessante perceber a visão do pai sobre o futuro do filho, o medo de ter tomado uma decisão errada que transforme seu descendente em um marginal ou mesmo os conselhos que ele dá quando o garoto tem uma decepção amorosa. Esse relacionamento é bastante admirável e penso que muitos gostariam de ter o ombro amigo do pai e ouvir suas experiências e frustrações naqueles momentos em que parece que nada mais vai dar certo.

Ah, não percam as Cineopses que Gilmour oferece sobre clássicos e atuações, a meu ver são verdadeiras aulas e prepare-se pois você vai ler muito sobre Clint Eastwood, Hitchcock, Jack Nicholson, Sharon Stone, Woody Allen, Marlon Brando, Tarantino, Scorsese, Mastroianni e por aí vai.

Super indico o livro, que em uma visão de menina pode ser traduzido como o Clube da Luluzinha Masculino. Tenho certeza que assim como eu, o leitor que gosta de falar sobre cinema e coisas da vida vai “consumir” o book em pouquíssimas horas.

Histórias que geram histórias

2009-07-18T21:24:00.016-03:00

Eu sempre gostei muito de histórias, sempre mesmo. Gosto de ouvir histórias, ler histórias, ver histórias, enfim, só não me arrisco a escrevê-las (não ainda). Se me perguntarem qual meu tipo de história predileto eu acho que não saberia responder. Eu sou de lua na verdade, tenho fases de comédias, de suspense, de dramas, romances (principalmente aqueles que, depois de terminado,você tem vontade de cortar os pulsos com uma faquinha de rocambole rs). Mas voltando, antes de eu descobrir a essencial diferença entre roteiro original e adaptado, eu viajava imaginando como alguém criava aquelas histórias que tanto me emocionavam. Adaptar também é uma arte, não me entendam mal hein.

Enfim,ao longo dos anos você separa seus escritores/roteiristas prediletos, compra livros ou filmes sem nem saber a história, já confiando que seu querido escritor/roteirista fez um ótimo trabalho.Eu também tenho a minha lista de prediletos, mas hoje, cito apenas uma pessoa, que na minha opinião, escreveu as melhores histórias, os melhores diálogos, criou os melhores personagens do mundo: Jane Austen. Tá bem, tá bem, eu já disse isso aqui, que sou fã declarada dela, mas o que posso fazer?? A gente não controla isso né.

Eu me apaixonei pela Jane aos 15 anos, quando li pela primeira (das 200) vezes o romance Orgulho e Preconceito. Quem se interessar em saber o quanto gosto desse livro, veja no arquivo Dezembro de 2007. Depois daí eu iniciei uma busca frenética por tudo o que fosse escrito por ela, descobrindo inclusive, que foram 6 livros apenas. Li todos, comprei todos e o que mais gosto é esse mesmo.

Eu sempre achei que ela tivesse vivido um grande amor e sido feliz pra sempre. Afinal ela fala e descreve esse sentimento como poucos. Dias atrás me interessei por um filme de nome "Amor e Inocência" (Becoming Jane, 2007). Confesso que a tradução é bem pobre, se fizermos ao pé da letra faz até mais sentido, seria algo como "tornando-se Jane". Seguindo. O filme relata como a escritora inglesa criou seu romance de maior sucesso, qual foi sua inspiração.

Jane Austen (Anne Hathaway) se parece muito com a personagem Elizabeth Bennet, altiva, se recusavaa seguir as regras, espírito independente e tudo o que já sabemos. Queria mesmo escrever e viver disso, coisa inaceitável em sua época. Um belo dia, se apaixona pelo advogado Tom Lefroy (James McAvoy) , sagaz, irônico, interessante e ... nunca ficou com ela.

Coitadinhos eles se amavam, tinham tudo para dar certo mas as benditas conveniências sociais acabam com tudo. O filme é a biografia dela, e depois a gente entende porque ela sempre foi tão crítica em relação à sociedade e porque suas histórias são tão recheadas de detalhes. Ai gente eu adoro, desculpem não tem como não me derreter.

Conhecemos quem foi esse homem que mexeu tanto com ela, e segundo o filme, deixou-a solteira pelo resto a vida. Após se tornar uma escritora conhecida e admirada, seu coração ainda pertencia ao advogado. O que mais me dói é saber que ela teve sim um grande amor, e viveu com ele, só pra si mesma. E mais triste ainda é saber que foi real, ninguém inventou , alguém viveu isso.

A história deles gerou outras grandes histórias. Se lermos seus livros, veremos que há uma pouco de Lizzie e Mr. Darcy em todos seus protagonistas.
É um filme que conta a história de quem, com maestria e sentimento, criou histórias.

Adivinhem?? Eu indico é claro! Indico não, super indico! Indico mais ainda pra quem gosta de Jane Austen, pra esses sim, o filme tem mais sentido e não é apenas mais uma história de heroínas românticas.

Vejam e me contem depois.Como disse, a-do-ro histórias!

beijos